Mặc dù việc quay lại thường được xem là một dấu hiệu sản xuất đang gặp rắc rối, nhưng thực tế là hầu hết các bộ phim lớn đều có chúng ở dạng này hay dạng khác. Các nhà làm phim có thể muốn thêm một cảnh làm rõ điểm cốt truyện hoặc làm lại một chuỗi hành động để làm cho nó lớn hơn, và hầu hết thời gian, các bộ phim được hưởng lợi từ các cảnh quay được thêm vào.
Điều đó nói rằng, đôi khi một sản xuất có thể là địa ngục đến nỗi bộ phim kết quả là một mớ hỗn độn, và các biện pháp quyết liệt cần phải được thực hiện. World War Z nổi tiếng đã loại bỏ trận chiến thứ ba ban đầu của nó một khi đội ngũ sáng tạo nhận ra rằng nó không hoạt động, và một trận chung kết hoàn toàn mới đã được thêm vào với chi phí lớn. Điều đó dường như quá mức theo tiêu chuẩn Hollywood, nhưng so với một số bộ phim, nó trở nên dễ dàng.
Trong một số trường hợp khắc nghiệt, toàn bộ một bộ phim có thể được loại bỏ và phát lại, kể cả khi quay phim hoặc thậm chí sau khi toàn bộ nội dung đã được quay. Đây thường là kết quả của một đạo diễn đụng độ với các nhà sản xuất hoặc hãng phim, nhưng nó cũng có thể là kết quả của sự xui xẻo sử thi. Thật hiếm khi cả một bộ phim bị cuốn vào thùng rác, nhưng 15 bộ phim phải hoàn toàn hồi sinh này chứng minh rằng đôi khi, tình huống xấu nhất có thể trở thành sự thật.
15 hàm 2
Vì Jaws là bộ phim bom tấn mùa hè đầu tiên, nên có ý nghĩa rằng Jaws 2 cũng sẽ thiết lập kế hoạch chi tiết cho một bộ phim ăn khách để trở thành một thương hiệu nhượng quyền. Spielberg thẳng thừng từ chối trở lại sau quá trình sản xuất ác mộng của bản gốc, và một Roy Scheider rất miễn cưỡng chỉ quay lại sau khi được đề nghị một thỏa thuận ngọt ngào.
Theo tất cả các tài khoản, phiên bản đầu tiên của Jaws 2 là một thảm họa, với đạo diễn ban đầu John D. Hancock đụng độ liên tục với các giám đốc điều hành về câu chuyện. Phiên bản của anh ta tối hơn, với việc Amity gần như bị phá sản sau các sự kiện của Jaws và Thị trưởng âm mưu cùng Mafia xây dựng một khu nghỉ dưỡng sang trọng. Đây là lý do tại sao không ai muốn tin Brody về một con cá mập mới đến. Các nhà sản xuất không thích giai điệu vui vẻ của phiên bản Hancock và căng thẳng ở mức cao, dẫn đến việc đạo diễn bị sa thải sau một tháng quay phim.
Sau khi thất bại trong việc lôi kéo Spielberg trở lại, một đạo diễn mới đã được đưa vào, kịch bản đã được viết lại một cách vội vã để trở nên nhẹ nhàng hơn, và tất cả các cảnh quay của Hancock đã bị hủy bỏ và cho đến ngày nay vẫn chưa được phát hành.
14 Fantastic Four (2015)
Một ngày nào đó, câu chuyện đầy đủ, không bị cắt xén về những gì đã xảy ra trong lần khởi động lại 2015 của Fantastic Four sẽ xuất hiện, và nó sẽ dễ dàng trở nên thú vị hơn so với mớ hỗn độn mà bộ phim cuối cùng đã trở thành. Ngay cả khi người xem bước vào phim mà không biết gì về tai ương sản xuất, thì rõ ràng là sự pha trộn giữa các tông màu, lỗ cốt truyện và bộ tóc giả gớm ghiếc của Kate Mara.
Những cảnh quay ban đầu dường như đầy khó chịu, với đạo diễn Josh Trank chiến đấu với hãng phim, nhà sản xuất, diễn viên và thậm chí có thể là những người phục vụ. Anh bắt đầu tạo ra một vở kịch đen với sắc thái của David Cronenberg thời kỳ đầu, đây không phải là công thức rõ ràng cho một bộ phim bom tấn. Fox đã thực sự kinh hoàng với vết cắt ban đầu của mình, yêu cầu quét lại các chỉnh sửa và chia sẻ lại để đưa nó vào một bộ phim mùa hè truyền thống hơn.
Có tin đồn rằng Matthew Vaughn đã đến để điều khiển những cảnh mới này, được thêm vào để tăng lượng hành động. Nhiều cảnh cũng bị cắt bớt, bao gồm cả Fantasticar và The Thing đột kích một căn cứ khủng bố. Bộ phim kết quả mang vết sẹo của sự đổi mới đồ sộ này, nhưng diễn viên Trank và Doctor Doom Toby Kebbell duy trì vết cắt ban đầu là tuyệt vời; Có lẽ chúng ta sẽ không bao giờ biết cách nào.
13 Exorcist: Sự khởi đầu
Thế giới không cần phần tiền truyện của The Exorcist, chứ đừng nói đến hai phiên bản khác nhau của phần tiền truyện nói trên. The Beginning kể lại cuộc đụng độ đầu tiên của Cha Merrin với con quỷ Pazuzu, và phiên bản gốc được đạo diễn bởi Paul Schrader, người đã tạo ra một máy làm lạnh tâm lý bỏng chậm, thiếu máu me hoặc nhảy.
Các nhà sản xuất chắc chắn đã bỏ lỡ phần đốt cháy chậm trên sân của anh ấy, và bị bối rối rằng vết cắt của anh ấy thiếu những bước nhảy truyền thống hoặc đổ máu. Họ tranh luận thêm một số cảnh bổ sung để tăng cường yếu tố sợ hãi, trước khi giải quyết con đường đắt giá hơn khi bắn Schrader và thuê Renny Harlin để điều khiển một bộ phim hoàn toàn mới. Stellan Skarsgard được giữ vai trò chính, nhưng ngoài tiền đề cơ bản, hai bộ phim hoàn toàn khác nhau.
Phiên bản Harlin đã gặp phải những đánh giá gay gắt và nhanh chóng thất bại, dẫn đến việc Warner Bros cho phép Schrader phát hành bản cắt DVD của mình để kiếm lại tiền (một sự hiếm có thực sự trong chuyển động hiện đại). Nó nhận được đánh giá tốt hơn một chút, nhưng vẫn được coi là một nỗ lực yếu.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo đưa ra yêu sách cho một trong những sản phẩm khó chịu nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh, nơi đạo diễn Werner Herzog tìm cách kéo một con tàu hơi nước nặng 320 tấn trên một ngọn đồi vì câu chuyện đã kêu gọi nó. Có thể dự đoán, điều này đã được chứng minh là địa ngục, và Herzog đã chiến đấu liên tục với người đàn ông hàng đầu thù địch Klaus Kinski.
Bản thân Kinski là người thay thế cho nam diễn viên Jason Robards, người đóng vai chính trong quá trình sản xuất. Phiên bản này nhẹ lòng hơn sản phẩm cuối cùng và có Mick Jagger trong vai trợ lý Wilber của Robards. Khoảng bốn mươi phần trăm của bộ phim được quay trước khi Robards bị bệnh nặng và buộc phải ra đi. Jagger sau đó cũng phải thoát ra khỏi tour diễn của Stones Stones, và Herzog đã bị nghiền nát đến nỗi mất phần trình diễn của mình đến nỗi anh ấy đã cắt phần hoàn toàn khỏi kịch bản.
Cuối cùng anh ấy đã làm lại bộ phim với Kinski trong vai chính, và vì lợi ích liên tục, phải bắt đầu lại từ đầu. Bộ phim được coi là một trong những phim hay nhất của Herzog, vì vậy cuối cùng thì nỗi đau cũng đáng giá.
11 Hannah và các chị của cô ấy
Woody Allen nổi tiếng với việc làm mới các đoạn phim lớn của mình khi anh không hài lòng với các cảnh quay. Anh ta nổi tiếng sa thải Michael Keaton từ Purple Rose Of Cairo, và được cho là đã bỏ Bruce Willis khỏi Cafe Society khi ngôi sao Die Hard không thể nhớ lời thoại của anh ta.
Khởi động lại là một cách làm thường xuyên đối với nhà làm phim bởi vì anh ta thích cắt một bộ phim với nhau và sau đó quyết định những gì anh ta cần sửa sau khi anh ta xem nó. Điều này mở rộng cho một trong những bộ phim nổi tiếng nhất của anh, Hannah And Her Sisters, nơi anh rất không hài lòng với những cảnh quay ban đầu đến nỗi anh quay lại khoảng tám mươi phần trăm. Điều này chủ yếu là để làm cân bằng các cốt truyện khác nhau với nhau và giữ cho giọng điệu nhất quán.
Thật khó để tranh luận với việc tìm kiếm sự hoàn hảo của anh ấy trong trường hợp này khi xem xét sự hoan nghênh mà bộ phim nhận được, với các bạn diễn Michael Caine và Dianne Wiest thậm chí còn giành giải Oscar cho tác phẩm của họ.
10 kẻ thù của tôi
Ngôi sao đá quý khoa học giả tưởng này, Dennis Quaid trong vai một phi công chiến đấu trong một cuộc chiến giữa các thiên hà, bị mắc kẹt trên một hành tinh cùng với một người ngoài hành tinh của kẻ thù, hai người dần trở thành bạn khi họ đấu tranh để sinh tồn. Giám đốc ban đầu là Richard Loncraine, người đã bắn một phiên bản của Enemy Mine tại các địa điểm như Iceland và Budapest.
Loncraine đã điều khiển nó trong khoảng sáu tuần, nhưng khi hãng phim không hài lòng với các cảnh quay mà anh ấy đã giao (và nhiều chi phí khác nhau), họ đã sa thải anh ấy và ngừng sản xuất hoàn toàn. Sau đó, họ đã thuê Wolfgang Petersen tiếp quản, người đã ném đoạn phim gốc vào thùng và bắt đầu lại hoàn toàn.
Phiên bản mới này được quay chủ yếu trên phim trường và Petersen có mọi thứ được thiết kế lại. Hãng phim cũng cảm thấy ngữ pháp của tiêu đề thật khó hiểu và khăng khăng đòi thêm một kẻ thù theo nghĩa đen vào hành động thứ ba. Điều này đã tăng gấp đôi ngân sách và trong khi bộ phim nhận được một số đánh giá tốt, thì nó không giống bất kỳ tác phẩm nào, kiếm được ít hơn một nửa so với mức giá 29 triệu đô la của nó. Không có cảnh quay gốc nào xuất hiện trở lại, và ngay cả Dennis Quaid cũng tò mò về vẻ ngoài của nó.
9 người bạn chết người
Cuối cùng, Wes Craven vĩ đại có rất nhiều cuộc tranh cãi khó chịu với các giám đốc điều hành trong suốt sự nghiệp của anh ấy - hãy xem mục ba để biết thêm thông tin - và anh ấy đã có một trải nghiệm đặc biệt tồi tệ với Deadly Friend. Bộ phim ban đầu là một câu chuyện tình yêu khoa học viễn tưởng nhẹ nhàng có tên Friend, kể về một thiếu niên hồi sinh bạn gái của mình bằng một con vi mạch. Đó là bộ phim trường quay đầu tiên của Craven, và anh ấy đã nỗ lực có ý thức để tránh xa thể loại kinh dị.
Thật không may cho anh ta, hãng phim đã cho thấy sự cắt giảm của anh ta với những người hâm mộ trẻ tuổi về tác phẩm trước đó của anh ta và họ ghét rằng nó không có bất kỳ sự đam mê nào. Warner Bros sau đó buộc anh ta phải thêm sáu cái chết đẫm máu để thu hút cộng đồng fan của mình, và một vài chuỗi ác mộng để đẩy mạnh yếu tố kinh dị. Họ cũng bắt anh xóa một số cảnh nhân vật quan trọng, làm dịu đi câu chuyện tình yêu dự định.
Với tất cả sự chia sẻ lại và mày mò, Deadly Friend hầu như không giống với ý định ban đầu của đạo diễn, dẫn đến việc anh ta từ chối nó. Cuối cùng, đây không phải là một bộ phim hay, nhưng nó đã mang đến cho thế giới cái chết bóng rổ khét tiếng, vì vậy nó sẽ giúp ích cho nó.
8 cơn thịnh nộ: Carrie 2
Cả người hâm mộ Stephen King và Brian De Palma đều không hét lên vì phần tiếp theo muộn màng của Carrie, vì câu chuyện đã được kể một cách hiệu quả với bản chuyển thể năm 1976. Tất nhiên, nếu có tiền, phần tiếp theo vô nghĩa thường sẽ tìm cách trốn thoát.
The Rage: Carrie 2 thực sự bắt đầu cuộc sống như một bộ phim kinh dị gốc có tên The Curse, nhưng các nhà sản xuất nhận ra nó rất giống với Carrie đến nỗi nó cũng có thể là phần tiếp theo. Sau những lần viết lại cần thiết, nó bắt đầu quay phim dưới sự chỉ đạo của Robert Mandel, nhưng sau một số khác biệt sáng tạo không giải thích được, anh đã buộc phải rời bỏ nó sau vài tuần.
Giám đốc thay thế Katt Shea đã nhanh chóng phác thảo để thay thế anh ta, nhưng cô chỉ có một tuần để chuẩn bị. Cô cũng phải chia sẻ lại tất cả các tác phẩm của Mandel trong quá trình và biến bộ phim thành một sự kết hợp kỳ lạ của một bộ phim truyền hình tuổi teen sành điệu và phần tiếp theo của một tác phẩm kinh điển được yêu thích. Cuối cùng, The Rage đã thất bại trong việc thu lại ngân sách, nhưng nó có một số người hâm mộ cảm thấy đó là một viên ngọc bị đánh giá thấp.
7 tháng 9
Nhà làm phim nổi tiếng Woody Allen một lần nữa xuất hiện trong danh sách của chúng tôi, lần này với một ví dụ thậm chí còn cực đoan hơn về phương pháp khởi động lại của anh ấy. Anh ấy dự định bộ phim gia đình ít quan trọng của mình vào tháng 9 sẽ cảm thấy giống như một vở kịch được quay, với thời gian dài và thiếu cố tình làm bùng phát phim, nghĩa là anh ấy phải phụ thuộc nhiều vào diễn viên của mình để đạt được hiệu quả mong muốn.
Điều này đã không diễn ra theo cách anh ấy hy vọng, và sau khi kiểm tra một bản chỉnh sửa của bộ phim, anh ấy đã quyết định loại bỏ toàn bộ. Anh ta lấy lại vai trò quan trọng với các diễn viên khác nhau - đã sa thải Christopher Walken trong cảnh quay ban đầu - và quay một bộ phim hoàn toàn mới, tiếp tục nhận được những đánh giá trung bình và doanh thu phòng vé chỉ dưới 500.000 đô la.
Allen đã tuyên bố rằng anh ta vui vẻ loại bỏ phiên bản phát hành của tháng 9 và bắt đầu lại từ đầu, nhưng không có dấu hiệu nào cho thấy điều đó xảy ra sớm. Vì về cơ bản nó đã bị lãng quên, điều đó có thể là tốt nhất.
6 Smokey và tên cướp Phần 3
Burt Reynold không muốn gì với bộ phim Smokey và Bandit sau phần hai, vì anh cảm thấy như bị bán hết trong phần tiếp theo đầu tiên. Hãng phim cảm thấy vẫn còn một bộ phim khác bị loại bỏ khỏi ý tưởng này, và quyết định chuyển trọng tâm sang bạn diễn và huyền thoại truyện tranh Jackie Glory thay thế.
Glory đóng vai cảnh sát trưởng bị ám ảnh khi bắt The Bandit, và hãng phim giải quyết khái niệm kỳ quái về việc nam diễn viên đóng cả hai nhân vật cho bộ phim thứ ba. Nó được quay dưới tiêu đề Smokey IS the Bandit, và một đoạn giới thiệu trêu ghẹo xác nhận rằng đây là cách tiếp cận ban đầu. Các buổi chiếu thử nghiệm của phiên bản này là thảm họa, tuy nhiên, với người xem bị nhầm lẫn bởi ý tưởng.
Trong cơn hoảng loạn mù quáng, hãng phim đã thuê Jerry Reed - người đóng vai phụ trong hai bộ phim đầu tiên - đóng vai Kẻ cướp mới, buộc các tác phẩm lớn phải được phát lại. Họ cũng đã xoay xở để Reynold trở thành một cameo bất ngờ, không được công nhận trong cảnh cuối cùng. Phiên bản cuối cùng vẫn còn gây nhầm lẫn và không phải là bản vá cho hai mục đầu tiên.
5 Hellraiser: Huyết thống
Hellraiser: Bloodline có khái niệm đầy tham vọng nhất của bộ truyện, được phân chia giữa ba mốc thời gian khác nhau; một phân đoạn trong quá khứ theo người tạo ra hộp câu đố, một phần ngày nay theo tổ tiên của anh ta và một phân đoạn tương lai có một hậu duệ khác đang cố gắng tiêu diệt Pinhead một lần và mãi mãi.
Đó là một ý tưởng tuyệt vời, nhưng ngân sách thấp của bộ phim đã gây ra nhiều vấn đề và các nhà sản xuất đã lo lắng khi họ nhận ra loạt linh vật Pinhead không xuất hiện cho đến giữa chừng. Mặc dù đến đúng giờ và dưới ngân sách, họ yêu cầu những thay đổi lớn. Phần tương lai đã trở thành một thiết bị đóng khung để Pinhead có thể xuất hiện sớm hơn nhiều, và phần đầu tiên được cắt giảm để tăng tốc mọi thứ. Giám đốc ban đầu Kevin Yagher đã rời đi sau những bất đồng với Dimension Films, và một đạo diễn mới đã đến để quay một số lượng lớn tài liệu hoàn toàn mới.
Yagher đã rất buồn với đoạn Bloodline được ghép lại với nhau đến nỗi anh ta đã xóa tên của mình, và mặc dù có khái niệm độc đáo, bộ phim hiện đã bị loại bỏ khi mục đưa Pinhead vào không gian.
4 kẻ theo dõi
Stalker dựa trên cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng Roadside Picnic của Nga, theo chân một kẻ rình rập, kẻ lén lút vào khu vực cách ly của một chuyến viếng thăm của người ngoài hành tinh để đánh cắp các vật có giá trị. Andrei Tarkovsky chỉ đạo việc chuyển thể, về cơ bản bỏ qua cuốn sách bên ngoài một số khái niệm chính.
Đạo diễn đã làm việc gần một năm cho bộ phim nhưng có mối quan hệ thử thách với nhà quay phim gốc, người cuối cùng ông bị sa thải. Sau đó, người ta đã phát hiện ra rằng kho phim đã được phát triển không đúng cách, điều này khiến cho tất cả các cảnh quay không thể sử dụng một cách hiệu quả. Một Tarkovsky bị nghiền nát đã tự nhiên bị cám dỗ để hủy hoại toàn bộ dự án, nhưng anh ta đã nhanh chóng hồi phục, quyết định phát triển một phiên bản mới của câu chuyện và thử lại lần nữa.
Stalker hiện được coi là một tác phẩm kinh điển có ảnh hưởng, vì vậy đó là một điều tốt khi anh ta dính vào súng của mình. Về một lưu ý liên quan, Roadside Picnic đang được đạo diễn Thor: The Dark World Alan Taylor chuyển thể thành chương trình truyền hình và sẽ được phát sóng vào năm 2017.
3 nguyền rủa
Nếu bao giờ một bộ phim được đặt tên một cách khéo léo, nó sẽ bị nguyền rủa. Bộ phim đến từ cùng một đội ngũ đằng sau Scream và được cho là một người thông minh, hậu hiện đại đảm nhận bộ phim Người sói. Đạo diễn Wes Craven gần như hoàn thành việc quay phim theo kịch bản gốc khi Dimension Films ngừng sản xuất và trì hoãn một năm để thực hiện các thay đổi.
Bộ phim cuối cùng đã được chiếu lại hoàn toàn, với một nửa số diễn viên ban đầu bị sa thải và một bản thảo mới của kịch bản được viết. Câu chuyện ban đầu có ba người lạ bị thống nhất bởi một cuộc tấn công của người sói, nhưng phiên bản mới khiến hai người anh em và nhân vật thứ ba - do Skeet Ulrich thủ vai - đã bị cắt hoàn toàn. Bộ phim cũng được chuyển từ R thành PG-13, và nghệ sĩ hiệu ứng đặc biệt Rick Baker cuối cùng đã được đóng hộp, với tác phẩm của anh được thay thế bằng CGI nhảm nhí.
Cuối cùng, Cursed mất hơn hai năm để thực hiện, và phiên bản mới hầu như không giống với kịch bản mà Craven đã ký. Giống như nhiều nhà làm phim khác trong danh sách của chúng tôi, anh ấy ghét sản phẩm cuối cùng, và nó được coi là một trong những bộ phim yếu nhất của anh ấy.
2 Siêu nhân II
Một phần lý do khiến Superman nguyên bản hoạt động là vì đạo diễn Richard Donner đã truyền nó vào trái tim và tạo ra những yếu tố kỳ ảo hơn. Anh ta được thuê để quay Superman và Superman II trở lại, nhưng đến cuối buổi quay, quyết định rằng ê-kíp sản xuất nên tập trung vào việc hoàn thành bộ phim đầu tiên, và quay lại phần tiếp theo sau đó.
Tuy nhiên, Donner có mối quan hệ khủng khiếp với các nhà sản xuất của bộ truyện, và sau khi Superman được phát hành và trở thành một quái vật đình đám, đạo diễn đã bị sa thải khỏi phần tiếp theo. Mặc dù đã quay khoảng 75% bộ phim, nhưng đạo diễn mới của Superman II đã phải chia sẻ lại phần lớn phim để đủ điều kiện nhận tín dụng chỉ đạo. Các cảnh quay được quay lại và trở nên ngớ ngẩn, và những khoảnh khắc quan trọng - bao gồm sự xuất hiện trở lại của Marlon Brando Jor-El - đã bị cắt hoàn toàn.
Phiên bản phát hành vẫn nhận được đánh giá tốt và phòng vé lành mạnh, nhưng người hâm mộ đã ngao ngán trong nhiều thập kỷ để xem các cảnh quay của Donner. Họ đã đạt được ước nguyện của mình vào năm 2006, khi Donner giám sát một đoạn phim Superman II hoàn toàn mới với các cảnh quay mà anh quay.
