Đúng hay sai: Hollywood, bên dưới tất cả sự hào nhoáng và vĩ đại, là một nhà máy nội dung tư bản, biến thị trường phim nước ngoài ra ngoài để kiếm lợi nhuận từ những câu chuyện hay nhất được kể bằng ngôn ngữ bản địa của họ. Các lịch sử truyền miệng cũ của các thế hệ bị tàn sát và đóng gói lại theo lệnh của một vài nhà điều hành tham lam, và chúng tôi, các Thánh lễ Hoa Kỳ tiêu thụ quá mức, là đồng lõa với tất cả.
Được rồi, điều đó có thể đúng, nhưng hầu như mọi ngành công nghiệp phim quốc gia khác cũng làm điều đó.
Các nhà làm phim tiếng nước ngoài đã làm lại các bộ phim Hollywood miễn là Hollywood đã làm điều ngược lại. Một số trong những bản làm lại này là những bản rip hoàn toàn, và một số được cấp phép phù hợp, phù hợp với những thành công trước đây của Hollywood. Hơn nữa, các bộ phim Hollywood được làm lại khác nhau từ kinh điển đến địa ngục?, Và các đối tác ngoại ngữ của họ chiếm toàn bộ chất lượng, từ rác rưởi đến những danh hiệu vượt thời gian.
Dưới đây là 15 bộ phim Hollywood mà bạn không biết đã làm lại ngoại ngữ.
15 Blood Simple - Câu chuyện mì đơn giản (Trung Quốc, 2009)
Bạn nhận được gì khi vượt qua thiên tài hài kịch đen tối của Mỹ với các sân khấu lắt léo của điện ảnh wuxia Trung Quốc? 9 trong số 10 lần, có lẽ không có gì bạn muốn xem. Tất nhiên, trừ khi bạn đang nói về A Story Noodle Story của đạo diễn Zhang Yimou, một phiên bản làm lại táo bạo nhưng thành công của Blood Simple của Coen Brothers. Không có gì ngạc nhiên khi bộ phim về chiến tranh giả tưởng Trung Quốc của Yimou, Anh hùng, Ngôi nhà của Daggers, và gần đây nhất là Vạn lý trường thành, đã làm lu mờ bước tiến của anh ta vào thế giới kỳ quái của Coen Brothers, nhưng không thể nhầm lẫn: anh ta có thể tạo ra một CB Trung Quốc đáng giá phim cũng vậy
Câu chuyện mì đơn giản lấy cốt truyện của Blood Simple và đặt nó vào lịch sử Cam Túc, một tỉnh sa mạc ở Trung Quốc. Thay vì mũ cao bồi và một quán bar ở thị trấn bò, Yimou mặc cho phiên bản của mình những chiếc áo choàng đầy màu sắc và đặt nó trong một quán mì nhỏ ở làng. Bất chấp những yếu tố cơ bản này, Noodle Story vẫn giữ mối quan hệ họ hàng tinh thần với nguyên tác - cả hai bộ phim đều là những tác phẩm hài hước của một thời và là nơi nổi tiếng với ý thức tập thể của khán giả tương ứng. Nơi Yimou thực hiện một sự ra đi thực sự là trong giọng điệu của anh ấy; Trong khi Blood Simple được truyền tải với phong cách deadpan cổ điển mà Coen Brothers nổi tiếng hiện nay, Yimou đã bão hòa bộ phim của mình trong một thương hiệu slapstick mà anh cảm thấy phù hợp hơn với khán giả Trung Quốc.
14 Tế bào - Đã kết nối (Hồng Kông, 2008)
Nếu bạn có một danh sách những bộ phim Jason Statham tuyệt vời, có lẽ nó sẽ trông giống như thế này: The Transporter, Crank, Snatch, Revolver, The Italian Job. Cellular có lẽ sẽ không đến với tâm trí. Nhưng đó chính xác là bộ phim mà Warner Bros đã chọn là bộ phim đầu tiên trong loạt phim mà nó bắt đầu làm lại cho khán giả Trung Quốc vào đầu những năm 2000. Bộ phim kết quả, Connected, được phát hành năm 2008 thông qua liên doanh giữa Warner Bros và văn phòng phim nhà nước Trung Quốc.
Benny Chan, một nhà làm phim chịu ảnh hưởng nặng nề từ thời kỳ Thành Long của phim hành động Hồng Kông, được thuê để viết lại và đạo diễn Connected. Bản làm lại vẫn tương đối trung thành với tiền đề cơ bản của bộ phim gốc, nhưng đã được viết lại để cho phép nhiều chỗ hơn cho thể loại phim hành động đóng thế Hồng Kông được biết đến nhiều nhất. Louis Koo, người đã lãnh đạo một sự nghiệp phong phú như một ngôi sao phim hành động ở Hồng Kông, đảm nhận vai trò ban đầu của Statham và gia vị nó với một số công việc đóng thế và vũ đạo tuyệt vời.
13 ngày - Saidoweizu (Nhật Bản, 2009)
Sideways là tác phẩm kinh điển ngâm rượu về một tiểu thuyết gia thất bại tên là Miles (Paul Giamatti), người đang đi đến nhà máy rượu vang của Hạt Santa Barbara với người bạn nổi tiếng đã bị rửa sạch Jack Cole (Nhà thờ Thomas Haden). Nó trầm ngâm và quyến rũ, và nó đã mang lại cho đạo diễn Alexander Payne và đồng tác giả Jim Taylor giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể hay nhất năm 2004.
Fox Nhật Bản và mạng Fuji TV đã cùng nhau làm lại Sideways trong năm 2009. Không hiểu sao, thay vì thay đổi các thiết lập sang Nhật Bản, họ chỉ cần đặt bộ phim một vài trăm dặm về phía bắc của đất nước rượu vang Santa Barbara đến Napa Valley. Họ cũng chuyển các yếu tố khác của bộ phim, như nghề nghiệp của nhân vật chính, từ tiểu thuyết gia thất bại sang nhà biên kịch thất bại. Đừng suy nghĩ quá nhiều về nó.
Khi được yêu cầu xuất hiện trong Saidoweizu, Paul Giamatti đã từ chối. Khi được hỏi về yêu cầu này, anh ta nói với các phóng viên rằng, họ có một trò troll nhỏ, kỳ lạ để chơi với tôi. Đâu đó, sự trớ trêu của câu nói đó đã biến mất trên anh.
12 Unorgiven - Yurusarezaru Mono (Nhật Bản, 2013)
Unorgiven đứng ở vị trí thứ 6 trong danh sách 15 người phương tây hàng đầu của mọi thời đại, vì vậy chúng tôi không có ý định nào với Nhật Bản muốn tự mình đi, ngay cả khi thiếu Clint Eastwood. The Unorgiven của Mỹ đã được phát hành vào năm 1992, và nó đã chứng tỏ là công cụ giúp hồi sinh phương Tây hiện đại, cụ thể là phương Tây xét lại.
Unorgiven của Nhật Bản, vẫn giữ nguyên tiêu đề, được sản xuất vào năm 2013 và ít nhiều trung thành với cốt truyện của phiên bản Mỹ; nó theo một samurai đã nghỉ hưu khi anh ta bước vào một thế giới bạo lực. Nó diễn ra ở biên giới Hokkaido của thời kỳ đầu Meiji, về cơ bản là tương đương với Nhật Bản của miền tây hoang dã Mỹ. Hokkaido là hòn đảo cực bắc của Nhật Bản và là một trong những khu vực cuối cùng chuyển từ Nhật Bản phong kiến sang xã hội hiện đại vào đầu thế kỷ 20. Đối với những người cần một tài liệu tham khảo điện ảnh, nó diễn ra cùng thời gian với Samurai cuối cùng.
11 Ma - Ma: Mouichido Dakishimetai (Nhật Bản, 2010)
Sự khác biệt rõ ràng nhất giữa bộ phim giả tưởng lãng mạn gốc Mỹ Ghost, với sự tham gia của Demi Moore, Whoopi Goldberg và Patrick Swayze, và phiên bản làm lại năm 2010 của Nhật Bản là: trong phiên bản Hollywood, một người đàn ông trở thành ma và cứu vợ khỏi một cuộc tấn công sắp xảy ra; Trong phiên bản tiếng Nhật, hồn ma là một người phụ nữ cứu chồng mình. Những gì sự phản đối về văn hóa là việc người đàn ông đóng vai ma trong bản làm lại không rõ ràng.
Sự khác biệt rõ ràng thứ hai là một người đã làm rất, rất tốt ở rạp, còn người kia thì không. Có vô số chương trình truyền hình, phim ảnh, sinh vật và truyện tranh có nguồn gốc từ Nhật Bản và đã được làm lại hoặc nhập trực tiếp vào Mỹ để thành công rộng rãi và không ngừng. Nhà sản xuất Nhật Bản Shochiku nghĩ rằng họ thật thông minh khi cố gắng đảo ngược công thức đó. Thay vào đó, phiên bản tiếng Nhật của Ghost đã trở thành đối số hấp dẫn nhất để giữ cho cửa quay bá quyền quay vĩnh viễn theo một cách chứ không phải theo cách khác.
10 chó hồ chứa - Kaante (Ấn Độ, 2002)
Chỉ mất mười năm ngắn ngủi để một nhà làm phim nước ngoài làm lại Reservoir Dogs, bộ phim đã đưa sự nghiệp của Quentin Tarantino vào tầng bình lưu. Và không có gì ngạc nhiên khi đạo diễn người Ấn Độ Sanjay Gupta, người xây dựng phần lớn sự nghiệp làm lại các bộ phim nước ngoài, là người làm điều đó với Kaante (sau khi làm lại Reservoir Dogs, Gupta tiếp tục làm lại Oldboy của Park Chan-wook). Sản phẩm hoàn thành hóa ra là một hit ở Ấn Độ và nước ngoài. Tarantino báo cáo rất thích bộ phim, và tìm thấy bản làm lại tâng bốc. Một phóng viên Ấn Độ coi đó là mẹ của tất cả các bộ phim truyền hình hành động Bollywood. Đó là lời khen ngợi cao khi xem xét có bao nhiêu bộ phim Bollywood đưa ra mỗi năm (năm 2012 gấp ba lần sản lượng của Hoa Kỳ).
Tất nhiên, bản làm lại của Gupta không phải là thứ duy nhất mà Tarantino's Reservoir Dogs lấy cảm hứng. Năm 2006, một trò chơi video cùng tên đã được phát hành cho cả Xbox và Playstation 2. Game bắn súng góc nhìn thứ ba sau đó đã bị cấm ở Úc.
9 Bố già - Sarkar (Ấn Độ, 2005)
Không có gì ngạc nhiên khi ai đó sản xuất một phiên bản nước ngoài của tác phẩm kinh điển The God Father năm 1972 của Francis Ford Copolla. 45 năm sau, Bố già vẫn được trích dẫn và mang tính biểu tượng như trước đây, và vẫn nằm trong top 5 của danh sách 100 phim hay nhất mọi thời đại của Viện phim Mỹ. Nhưng đây không phải là lý do chính xác để không làm lại nó? Nó đã được thực hiện để hoàn thiện, vậy tại sao chạm vào nó?
Sarkar lấy sử thi gangster cổ điển và đưa nó vào chính trị và tội ác rất thực của vùng Maharashtra ở miền tây Ấn Độ. Khi mang đến cho bộ phim một vòng quay địa phương, đạo diễn Ram Gopal Varma đã thành công trong việc biến bộ phim thành của riêng mình. Đây là một phiên bản làm lại thực sự trong khu vực, có ý nghĩa về câu chuyện và các nhân vật về các sự kiện thực tế và các cuộc đấu tranh chính trị xảy ra với Maharashtrians. Mặc dù bản làm lại của Varma không đến bất kỳ nơi nào gần với sự thuần thục của bộ phim gốc, nhưng nó được nhiều nhà phê bình Mỹ và Ấn Độ coi là một chiến công kể chuyện theo đúng nghĩa của nó.
8 công việc Ý - Người chơi (Ấn Độ, 2012)
Người chơi là phiên bản Ấn Độ của bộ phim trộm cướp Hollywood, Công việc Ý, được thực hiện giữa tập đoàn truyền thông Hollywood Viacom và công ty sản xuất Ấn Độ Motion 18. Trong một khuynh hướng phù hợp, Công việc Ý mà Người chơi Ấn Độ dựa trên chính nó được làm lại của bộ phim cùng tên năm 1969 của Anh, có sự tham gia của Sir Michael Caine yêu dấu.
Người chơi nhận được nhiều ý kiến trái chiều nhưng cuối cùng vẫn kiếm được vài triệu đô la. Hầu như không có ai ở Mỹ hoặc Anh nhìn thấy nó (điều đáng ngạc nhiên khi xem xét người Mỹ thích làm lại bao nhiêu). Việc nhượng quyền thương hiệu Fast and Furious xuất phát từ bộ phim gốc năm 1955 không ngăn Hollywood làm bộ phim Fast and Furious thứ 8 - họ biết mọi người vẫn sẽ đi xem. Chúng ta nên lưu ý rằng Người chơi đã làm, tuy nhiên, làm tương đối tốt ở New Zealand, đó là nơi phần lớn bộ phim được quay.
7 Kramer so với Kramer - Akele Hum Akele Tum (Ấn Độ, 1995)
Kramer so với Kramer xuất hiện vào năm 1979 để ca ngợi hết sức gay gắt vì đã xử lý cẩn thận việc ly hôn và phân xử quyền nuôi con mà không rơi vào những câu trả lời đơn giản và các nguyên mẫu văn hóa. Nó đã giành được năm giải Oscar, kiếm được hàng chục triệu đô la lợi nhuận và đóng vai chính trong hai nhân vật hàng đầu mọi thời đại của Hollywood, Meryl Streep và Dustin Hoffman.
Mười lăm năm sau, Akele Hum Akele Tum được phát hành ở Ấn Độ với mức độ phô trương ít hơn đáng kể so với bản gốc, ngay cả khi phiên âm trực tiếp các đoạn văn bản dài từ nguyên văn tiếng Anh. Có lẽ đó là sự thay đổi trong kết thúc từ một kết thúc mơ hồ, khó suy nghĩ đến - không có cách nào khác để đặt điều này - một kết thúc hạnh phúc của Hollywood. Tuy nhiên, bằng cách nào đó, bộ phim vẫn kiếm được nhiều hơn ngân sách của mình và đã tìm được một diễn viên có ngoại hình, giống như một phiên bản Ấn Độ của Dustin Hoffman (siêu sao Ấn Độ Aamir Khan). Bất chấp phản ứng mờ nhạt của bộ phim từ khán giả, nó vẫn có thể tạo ra một bài hát nổi tiếng ở Ấn Độ, R R Ko Ko Rani Se Pyar Ho Gaya trộm. Nhấn play và cố gắng hết sức để không ngọ nguậy.
6 Phụ nữ muốn gì - Phụ nữ muốn gì (Hồng Kông, 2011)
Nếu bạn có cơ hội đặt cược tiền vào thành công của một rom-com về một giám đốc quảng cáo, được chơi bởi một pariah ngành công nghiệp phim thực tế, người rơi vào bồn tắm với máy sấy tóc và sau đó có được khả năng đọc suy nghĩ của phụ nữ, sẽ bạn làm nó? Hình ảnh Paramount đã làm. Và, bằng cách nào đó, họ đã thắng lớn, thu về hơn 374 triệu đô la trên toàn thế giới cho What Women Want, với sự tham gia của Mel Gibson và Helen Hunt. Thành công điên rồ của bộ phim đã củng cố sự nghiệp của đạo diễn Nancy Meyers, người sau đó đã tiếp tục viết và đạo diễn các tác phẩm phòng vé khác như Something's Gotta Give, It Complicated, và gần đây nhất là The Intern.
Thành công của What Women Want đã khiến các nhà sản xuất Trung Quốc làm lại bộ phim vào năm 2011 (11 năm sau phiên bản Hollywood), cũng đã làm khá tốt, thu về gần gấp đôi ngân sách của nó. Chắc chắn điều đó không làm tổn thương rằng hai ngôi sao lớn nhất của Trung Quốc, Andy Lau (một ngôi sao điện ảnh và được cho là giọng ca nổi tiếng nhất của Trung Quốc) và Gong Li (Hồi ức của một Geisha, 2046, và Miami Vice, trong số nhiều người khác), đóng vai chính trong vai trò hàng đầu.
5 Tốt, Xấu và Xấu - Tốt, Xấu, Lạ (Hàn Quốc, 2008)
The Good, The Bad, and The Ugly không chỉ là một trong những người phương Tây (Spaghetti) đáng nhớ nhất mọi thời đại, nó còn được nhiều người coi là một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện. Với sự tham gia của dàn diễn viên toàn sao với Clint Eastwood, do đạo diễn vĩ đại Sergio Leone đạo diễn và sử dụng những giai điệu mang tính biểu tượng của Ennio Morricone, nó có tất cả các thành phần để thành công bền bỉ, mà nó luôn đạt được. Mặc dù vậy, không có gì đáng ngạc nhiên, The Good là phần tiếp theo thứ hai của A Fistful of Dollars, là một phiên bản làm lại từ phương Tây của bộ phim samurai huyền thoại của đạo diễn Akira Kurosawa, Yojimbo. Vì vậy, không, không có gì là thiêng liêng.
Nhà làm phim Hàn Quốc Kim Jee-woon đã viết và đạo diễn The Good, The Bad, The Weird như là một bản làm lại và nhiều hơn một sự tôn kính muộn màng, kinh điển cho tác phẩm kinh điển của Leone. Bộ phim đủ độc đáo để trở thành một thành công thương mại và quan trọng ở cả Hàn Quốc và nước ngoài. Nhưng bản gốc Tốt, Xấu và Xấu đã được tạo ra từ lâu, rằng nó phải đủ điều kiện cho một bản làm lại hiện đại với ngân sách lớn và không chỉ là một bản kể lại kỳ quặc. Ai đó vui lòng nhận được Wong Kar-wai qua điện thoại và yêu cầu anh ta chỉ đạo một bản làm lại wuxia?
4 Ngày con rắn - Ngày con cò (Ý, 2004)
Phiên bản tiếng Ý của Groundoose Day rất tệ. Không tệ theo cách mà nhiều bộ phim hài tệ: nghiêm túc, thậm chí có thể được thực hiện tốt, nhưng chỉ không hoàn toàn đánh vào con mắt khó hiểu của con bò đực vui nhộn đáng nhớ. Thật tệ theo cách khiến bạn vừa tức giận vừa bối rối về việc bất cứ ai cũng có thể dành thời gian để tạo ra nó.
Ngày Groundthon tự hào rằng trifecta hiếm hoi của đạo diễn tuyệt vời, văn bản sắc nét, và sự quyến rũ của một diễn viên hài được yêu thích trên toàn quốc (Bill, chúng tôi yêu bạn). Chỉ đạo của Stork Day không nhất quán ở mức tốt nhất, và nam diễn viên người Ý thay thế Murray (Antonio Albanese) tương đối xa lạ bên ngoài quê hương. Tuy nhiên, Stork Day ít nhất cũng có kịch bản được chứng minh thành công chính xác để làm việc từ đó. Và nó thậm chí còn đánh bại điều đó. Toàn bộ điều rơi vào thể loại làm lại tàn khốc và khó hiểu mà bạn nghĩ rằng bạn chỉ cần bỏ lỡ một trò đùa bên trong - chắc chắn những người sáng tạo đang ồ ạt troll phần còn lại của thế giới, phải không? Sai, và trong trường hợp này, điều đó thậm chí còn tồi tệ hơn lần đó Limp Bizkit đã thực hiện một bản cover The Who's Phía sau Đôi mắt xanh. Chỉ
tại sao?
3 cơn mưa tím - Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Nigeria, 2015)
Purple Rain là vở nhạc kịch bán tự truyện năm 1984 về Hoàng tử biểu tượng nhạc pop đã gắn kết hình ảnh và giai điệu xung quanh toàn bộ một thể loại nhạc rock cho các thế hệ tiếp theo. Bộ phim đã trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức mà mọi người vẫn xem ngày nay, có lẽ là nước mắt và nằm liệt giường, khao khát bất lực cho sự kết hợp hoàn hảo của grunge và glam (Hoàng tử RIP).
Khi nhà làm phim và nhà nghiên cứu dân tộc học Christopher Kirkley lần đầu tiên nghĩ đến việc làm lại Purple Rain về âm nhạc dựa trên guitar từ vùng Sahel của Đông Phi được gọi là ishumar, đó là một trò đùa giữa những người bạn. Đó chỉ là một cách kích thích tư duy, giả thuyết để xuất tinh một di sản âm nhạc không có giấy tờ mà cho đến lúc đó chỉ còn tồn tại nhờ ghi âm điện thoại. Cuối cùng, đối với Kirkley, ý tưởng này trở nên nghiêm trọng hơn, và vào năm 2015, anh đã phát hành phiên bản Tuareg của Purple Rain để ca ngợi trên toàn thế giới.
Bộ phim, trong lúc đầu dự định là một phiên bản làm lại có phần trung thành của Purple Rain, đã phát triển thành quái thú của chính nó, khi các diễn viên và đạo diễn thay đổi các câu thoại và trình tự để phù hợp hơn với bối cảnh văn hóa của khu vực Sahel. Tuy nhiên, nó vẫn giữ nguyên tựa đề của bộ phim, nhưng với một đoạn phim Tuareg - Akounak Tedalat Taha Tazoughai - dịch, không có từ Tuareg cho từ màu tím, có nghĩa là về màu mưa của màu xanh với một cơn mưa nhỏ.
2 Tấn công vào Phân khu 13 - Tổ (Pháp, 2002)
Có thể bởi vì họ nghĩ rằng phim của chúng ta là sự tàn bạo thô tục, hoặc có lẽ chỉ vì họ có ngành công nghiệp điện ảnh phát triển hoàn hảo của riêng họ, bao gồm một phần lớn các đại gia toàn thời gian trên thế giới (như Godard, Truffaut và Renoir), nhưng Người Pháp không làm lại phim Hollywood. Một trong những trường hợp ngoại lệ duy nhất và vì lý do không ai hiểu rõ, đó là Assault on Precinc 13, một bộ phim John Carpenter được sản xuất năm 1976, lúc đầu hoàn toàn bỏ lỡ sự chú ý của khán giả và các nhà phê bình Mỹ, nhưng theo thời gian, đã trở thành một tác phẩm kinh điển ở châu Âu.
Một phiên bản làm lại của Hollywood được sản xuất vào năm 2005 với sự tham gia của Ethan Hawke và Laurence Fishburne cho một tập thể và nhất trí không có lời cảm ơn từ những người xem phim. Nhưng ba năm trước khi làm lại, một bản làm lại của Pháp đã được thực hiện, được gọi là The Nest. Trang Wikipedia của Nest chỉ định nó là một 'bản làm lại gần như', nhưng đừng nhầm lẫn: nó là một bản làm lại đầy đủ, và một bản khá tệ ở đó. Người Pháp cố gắng hết sức để tách mình ra khỏi khu vực được cho là vô nghĩa là điện ảnh Hollywood, và họ làm rất tốt ở đó, nhưng The Nest là một ngoại lệ sáng chói, và sẽ không có gì đáng chú ý.
