Một kỷ lục không có gì nổi bật là một điều hiếm thấy trong thế giới đạo diễn, với những bộ phim như Jackie Brown của Quentin Tarantino , Dark Shadows của Tim Burton và gần đây hơn, The BFG của Steven Spielberg chứng minh rằng ngay cả những bậc thầy về thương mại cũng có thể không hoàn hảo ngày ở văn phòng. Câu hỏi là, một đạo diễn phim vĩ đại có thể có bao nhiêu ngày và vẫn hy vọng được coi là một trong những người giỏi nhất? Hơn một cặp vợ chồng, rõ ràng.
Các đạo diễn sau đây đều đã đạt được sự vĩ đại ở một số điểm trong sự nghiệp của họ, và tất cả đều được đánh giá cao, bởi cộng đồng fan hâm mộ của riêng họ hoặc bởi cộng đồng phim rộng lớn hơn. Một điều khác mà các giám đốc này có điểm chung là tất cả họ đều cố gắng duy trì vị thế đó với tư cách là một giám đốc hàng đầu mặc dù có nhiều người thất bại.
Cho dù đây là một bằng chứng cho khả năng của họ hay sự trình bày sai về họ là vấn đề quan điểm, nhưng có một điều chắc chắn-- những kẻ này biết cách của họ xung quanh một quả bom phòng vé. Từ các chuyên gia bom tấn cho đến những người đam mê phim B, dưới đây là 15 đạo diễn vĩ đại với nhiều cảnh quay nhất.
14 Wachowskis
Các anh chị em đã mang đến cho chúng tôi một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng có ảnh hưởng lớn nhất từ trước đến nay, với một chuỗi những sai lầm ngân sách lớn khiến cho danh tiếng của họ bị mất cân bằng, mặc dù những người ở độ tuổi nhất định sẽ nhớ tác động to lớn mà Wachowskis đã gây ra cho Hollywood vào đầu thế kỷ. The Matrix không chỉ khôi phục một số tín nhiệm rất cần thiết cho thể loại khoa học viễn tưởng khi thiên niên kỷ mới đến gần, nó còn thay đổi cách các nhà làm phim tiếp cận các cảnh hành động mãi mãi bằng cách giới thiệu phong cách múa ba lê của John Woo cho thế giới phương Tây.
Trong khi hai phần tiếp theo Matrix của họ tỏ ra có lãi tại phòng vé, các nhà phê bình chủ yếu chia rẽ họ, cả hai đều bị đánh giá trái chiều. Tuy nhiên, có một chút do dự khi nói đến ba tính năng tiếp theo của họ, tuy nhiên, trong số cả các nhà phê bình và người xem. Cuộc đua đau đầu năm 2008 đã khiến Speed Racer trở lại ít hơn 94 triệu đô la với ngân sách 120 triệu đô la, Cloud Atlas năm 2012 đã xoay sở để thu về hơn ngân sách 102 triệu đô la ước tính của mình nhưng vẫn mất hàng chục triệu chi phí tiếp thị. Đó là trường hợp tương tự với Sao Mộc năm 2015 , có ngân sách khổng lồ 176 triệu đô la nhưng chỉ quản lý được 183 triệu đô la trong các khoản thu trên toàn thế giới.
13 Robert Rodriguez
Robert Rodriguez bùng nổ tại hiện trường vào năm 1992 với tác phẩm đầu tay thành công về mặt thương mại và thành công El Mariachi, bộ phim đầu tiên trong cái gọi là "Bộ ba Mexico" và vẫn là một trong những bộ phim hay nhất của anh cho đến nay. Anh ấy đã cắt các nhóm chính của mình bằng nhượng quyền Spy Kids có lợi nhuận, mặc dù kể từ đó, kỷ lục của anh ấy đã bị ảnh hưởng và bỏ lỡ. Anh ấy đã nhảy vào nhóm nhạc 3D vào năm 2005 với The Adventures of Shark Boy and Lava Girl bị tính toán sai lầm , bơm hơn 50 triệu đô la vào một dự án thậm chí không đủ ấn tượng về mặt thị giác để bù đắp cho việc thiếu cốt truyện mạch lạc.
Việc phát hành Sin City cùng năm có nghĩa là Rodriguez đã được loại bỏ nhiều tội lỗi điện ảnh do Shark Boy và Lava Girl phạm phải, mặc dù dự án tiếp theo của anh là một vụ án có nhiều phong cách và ít chất. Liên doanh của ông với Quentin Tarantino Grindhouse có thể đã thỏa mãn một số cơn ngứa phim B, nhưng nó hầu như không phá vỡ mốc 25 triệu đô la từ ngân sách 67 triệu đô la. Anh ta đã có một số thành công trong lĩnh vực này với Machete năm 2010 , đã tăng gấp bốn lần ngân sách 10, 5 triệu đô la, nhưng ba liên doanh tiếp theo của anh ta ( Spy Kids: All The Time in the World, Machete Kills và Sin City: A Dame To Kill For) đều mất tiền.
12 John thợ mộc
John Carpenter được biết đến như một trong những nhà làm phim có ảnh hưởng nhất trong thập niên 1970 và 80, được xếp vào cùng hạng với Spielberg, Lucas và Zemeckis bởi những người có thể nhìn lại tác phẩm của mình và nhận ra giá trị của nó. Carpenter có biệt danh là "Bậc thầy kinh dị" sau thành công của Halloween năm 1978 , The Thing và 1983 Stephen King chuyển thể Christine, mặc dù trong thực tế, hầu hết các bộ phim của ông ở giai đoạn đầu này đều là những thất bại nghiêm trọng và thương mại.
Mặc dù nhiều quả bom đầu tiên này đã được coi là kinh điển sùng bái trong số những người hâm mộ thể loại ( Big Trouble in Little China thậm chí không lấy lại được một nửa ngân sách 25 triệu đô la của mình nhưng ngày nay giữ tỷ lệ 82% trên Rotten Tomatoes), điều tương tự không phải là ' có khả năng xảy ra với bất kỳ nỗ lực nào sau này của Carpenter. Bậc thầy dường như mất liên lạc trong thập niên 90, với Hồi ức về một người vô hình (1992), Trong miệng của sự điên rồ (1995), Village of the Damned (1995) và Vampires (1998) đều rơi xuống hộp văn phòng. Nó thậm chí còn tồi tệ hơn với Ghost of Mars năm 2001 , chỉ kiếm được tổng cộng 14 triệu đô la trên toàn thế giới với ngân sách 28 triệu đô la.
11 Spike Lee
Người đề cử giải Oscar, Spike Lee đã xem xét một số vấn đề chính trị khác nhau trong suốt sự nghiệp của mình cho đến nay, từ quan hệ chủng tộc đến tội phạm và nghèo đói. Anh ta tuyên bố mình là một đạo diễn thú vị với giọng nói độc đáo vào năm 1986 với She's Gotta Have It và tiếp tục được biết đến như một trong những người vĩ đại, mặc dù, thỉnh thoảng, người bản địa Georgia hoàn toàn bỏ lỡ mục tiêu của mình. Đối với mọi thành công mà Lee có được tại phòng vé đều có một sự phù hợp để phù hợp với nó, cho dù đó là thương mại, phê bình hay cả hai.
Ví dụ, vào năm 1996, Lee đã được khen ngợi cho câu chuyện Million Man March của anh ấy trên xe buýt, nhưng cùng năm đó, anh ấy đứng sau doanh thu phòng vé Girl 6, một bộ phim trị giá 12 triệu đô la, kiếm được ít hơn 5 triệu đô la . Anh ta đã cố gắng duy trì danh tiếng của mình bằng cách thường xuyên trở về cội nguồn của mình, mặc dù một vài thất bại trong ngân sách cao trong những năm gần đây ( Miracle at St. Anna và Oldboy đã mất lần lượt 35 triệu đô la và 25 triệu đô la) khiến nhiều người hỏi liệu Spike Lee có đơn giản không một đạo diễn tuyệt vời của các bộ phim độc lập và không có gì hơn.
10 Ridley Scott
Đạo diễn người Anh Ridley Scott được coi là một trong những tài năng triển vọng nhất của Vương quốc Anh trong những năm sau khi anh lần đầu tiên xuất hiện trong bối cảnh như một người ngoài hành tinh qua khoang ngực vào năm 1979, pha trộn một cách thuần thục các yếu tố khoa học viễn tưởng và kinh dị trong bộ phim thứ hai về Người ngoài hành tinh. Trong những thập kỷ kể từ đó, Scott đã đưa ra một số bộ phim bom tấn đáng nhớ nhất trong lịch sử Hollywood, mặc dù hồ sơ của người Anh không còn sạch sẽ. GI Jane (1997), Matchstick Men (2003) và A Good Year (2006) đều thất vọng về tài chính và quy mô tổn thất mà các bộ phim của Scott đã tăng theo cấp số nhân trong những năm qua.
Robin Hood năm 2010 có ngân sách đáng kinh ngạc 200 triệu đô la và chỉ được đăng 105 triệu đô la trong nước, và Exodus 2014 : Gods and Kings có ngân sách 140 triệu đô la và chỉ trả lại 65 triệu đô la tại phòng vé Hoa Kỳ. Mặc dù cả hai bộ phim đều thành công hơn ở thị trường quốc tế, nhưng chúng vẫn gây ra tổn thất tài chính lớn với chi phí cho các chiến dịch tiếp thị cao cấp được xem xét, mặc dù có lập luận rằng 20th Century Fox và Universal cũng chịu trách nhiệm như đạo diễn về chi tiêu nhiều tiền hơn mức cần thiết trong quá trình sản xuất.
Là một trong những thành viên sáng lập của phong trào New Hollywood, Brian De Palma luôn được tôn trọng trong giới điện ảnh. De Palma trở thành một cái tên hot ở Tinseltown sau khi phát hành bộ phim chuyển thể Stephen King của ông , Carrie, hương vị đầu tiên của sự thành công phòng vé và là một điển hình cho tiềm năng của ông là một đạo diễn ngân sách lớn. Kể từ đó, anh đã lảng vảng qua lại giữa các dự án chính thống và độc lập, luôn làm đủ để duy trì danh tiếng của mình như một đạo diễn bậc thầy của một thương hiệu phim kinh dị cụ thể.
Phần lớn tuổi thọ của De Palma với thực tế là một số bộ phim hay hơn của anh ấy (đặc biệt là Scarface ) đã ăn sâu vào văn hóa nhạc pop, mặc dù tốc độ làm việc của anh ấy cũng cần phải được tính đến. Với 40 tín chỉ trực tiếp cho tên của mình, De Palma luôn giữ cho mình sự bận rộn, mặc dù bất cứ ai nắm giữ nhiều bộ phim sẽ luôn kết thúc với một vài thất bại trong số đó. Trong trường hợp của De Palma, có nhiều hơn một vài.
Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006), Redacted (2007) và gần đây nhất là Passion (2012) đều không đạt được mục tiêu tài chính. Tuy nhiên, thảm họa phòng vé lớn nhất của anh là The Bonfire of the Vanities năm 1990 , một bộ phim hài kịch có giá 47 triệu đô la để thực hiện và chỉ mang về tổng cộng 15 triệu đô la.
9 Wes Craven
Giống như John Carpenter, Wes Craven là một trong số ít các đạo diễn được gọi là Master of Horror vào một lúc nào đó, mặc dù có lẽ một mô tả chính xác hơn sẽ là Master of Slashers. Cựu chiến binh kinh dị quá cố đã cho chúng tôi một trong những máy cắt mang tính biểu tượng nhất ở Freddie Kruger khi anh ấy bỏ giáo phái kinh điển A Nightmare On Elm Street vào năm 1984, và anh ấy đã tăng sự cảnh giác của chúng tôi về những con dao nhà bếp trong suốt những năm cuối thập niên 90 và đầu những năm 00 nhượng quyền lợi nhuận Scream . Tuy nhiên, nằm trong số những bộ phim thực sự tuyệt vời là một số sự thất vọng thường bị bỏ qua.
Một năm trước khi Scream trở thành thành công bất ngờ về doanh thu phòng vé năm 1996, Craven đã trả lời các câu hỏi về hiệu suất kém của Vampire In Brooklyn (1995), người đã đấu tranh để lấy lại ngân sách ước tính 20 triệu đô la. Lông mày cũng được nâng lên tại các biên lai cho sự đột phá duy nhất của Craven vào bộ phim; Music of the Heart (1999), phim hài kinh dị người sói Cursed (2005) và máy làm lạnh 3D siêu nhiên My Soul To Take (2010), đã mất hơn 20 triệu đô la giữa họ. Nhìn lại toàn bộ sự nghiệp của mình, không có nghi ngờ gì về ảnh hưởng của Craven đối với thể loại này. Không thể phủ nhận một giám đốc tuyệt vời, ông chắc chắn có một số sai lầm.
8 Oliver Stone
Oliver Stone là một lực lượng được tính đến vào cuối những năm 1980, giành được hai giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất cho tác phẩm của ông trên Platoon và Sinh ra vào ngày Bốn tháng Bảy, hai bộ phim đầu tiên trong bộ ba Chiến tranh Việt Nam của ông. Bộ phim thứ ba, Thiên đường và Trái đất năm 1993, đã không hoàn thành một cú hat-trick Oscar cho đạo diễn như ông có thể hy vọng, nhận được những đánh giá được pha trộn tốt nhất và ném bom tại phòng vé. Nó đã kết thúc hoạt động của nó với tổng doanh thu chỉ dưới 6 triệu đô la với ngân sách 33 triệu đô la.
Từ đó, Stone đã phát triển danh tiếng như một giám đốc tuyệt vời, mặc dù không nhất thiết phải có lãi. Trong khi anh ấy cho thấy rằng anh ấy có khả năng đạt được ROI vững chắc với các bộ phim như World Trade Center năm 2006 , những con số này nhạt so với những mất mát được đăng trên các bộ phim như Alexander flop năm 2004 , gần như khiến ngôi sao Ailen Colin Farrell từ bỏ diễn xuất. Trong khi bộ phim tiểu sử chính trị JFK của ông đi xuống tốt với cả khán giả và các nhà phê bình, cả W. và Nixon đều bị đánh bom, sau đó trả lại một khoản tiền đáng thất vọng 13, 5 triệu đô la với ngân sách 44 triệu đô la.
7 Michael Mann
Michael Mann chưa bao giờ là một đạo diễn thời trang đặc biệt, mặc dù điều khiển các tác phẩm kinh điển như The Last of the Mohicans, Heat và The Insider. Những bộ phim này là ba bộ phim duy nhất mà Mann làm việc trong những năm 1990, chắc chắn là thập kỷ thành công nhất của ông với tư cách là một đạo diễn theo như các nhà phê bình có liên quan. Mann đã khẳng định vị trí của mình với tư cách là một đạo diễn cấp bom tấn vào năm 2004 với Collonymous , công ty đã kiếm được một khoản tiền trong khu vực là 215 triệu đô la.
Mann đã chỉ huy ngân sách trong khu vực 100 triệu đô la trong suốt những năm 00, mặc dù lợi nhuận không phải lúc nào cũng cao như trong dịp đó. Ông bắt đầu thập kỷ với Ali năm 2001 , nhưng bộ phim tiểu sử về quyền anh chỉ quản lý 87 triệu đô la tại phòng vé trên toàn thế giới, và Miami Vice năm 2006, được phân bổ ngân sách quá hào phóng 135 triệu đô la, chỉ mang về 63, 5 triệu đô la trong nước. Sự thất bại rõ ràng nhất của Mann cho đến nay xuất hiện khá gần đây trong hình dạng của tội phạm mạng Blackhat, được coi là một trong những quả bom lớn nhất năm 2015 sau khi rút được ít hơn 20 triệu đô la trên toàn thế giới từ ngân sách 70 triệu đô la.
6 Terry Gilliam
Terry Gilliam là một trường hợp bất thường - một đạo diễn được nhiều người coi là một trong những người vĩ đại nhưng hiếm khi có lãi, ngoài thời gian là một phần của Monty Python. Thành công phòng vé đầu tiên của ông là Monty Python và Holy Grail năm 1975 , mặc dù điều này được đồng đạo diễn với Terry Jones. Trong khi anh tiếp tục kiếm được những lời khen ngợi quan trọng như một hành động solo vào những năm 1980 với tác phẩm kinh điển trong tương lai Time Bandits, Brazil và The Adventures of Baron Munchausen, chỉ người đầu tiên kiếm được tiền, với hai người sau mất hàng chục triệu giữa họ.
Một số flops cấu hình cao đã được Gilliam bảo vệ trong những năm kể từ đó, đáng nhớ nhất là tác phẩm chuyển thể từ truyện cổ tích The Brothers Grimm năm 2005 của ông, với chi phí 88 triệu đô la để thực hiện nhưng đã hoàn thành cuộc chạy ở Bắc Mỹ chỉ với 38 triệu đô la để trình chiếu. Ngay cả những bộ phim mà ông được biết đến nhiều nhất là những thất bại về tài chính, với Mười hai con khỉ năm 1995 hầu như không mang lại lợi nhuận và Fear and Loathing năm 1998 ở Las Vegas chỉ kiếm được hơn một nửa ngân sách.
Tuy nhiên, những mất mát này nhạt đi so với một số thất bại khó hiểu hơn của anh ta, chẳng hạn như tác phẩm giả tưởng giả tưởng năm 2013 của anh ta (thu được $ 219, 438 từ ngân sách 8, 5 triệu đô la) hoặc Tideland kinh dị giả tưởng năm 2005 của anh ta (thu về 61, 238 đô la cực kỳ nghèo nàn ngân sách 19, 5 triệu đô la).
5 Sam Raimi
Sam Raimi được người hâm mộ phim bình thường biết đến là anh chàng đã làm Evil Dead và đạo diễn bộ phim Người nhện Toby Maguire, mặc dù người bản địa Michigan thực sự đã đạo diễn tổng cộng 16 phim truyện. Có lẽ lý do mà anh ta không thực sự được công nhận cho nhiều người khác là vì không có dự án nào khác của anh ta đạt được trạng thái sùng bái trong các bộ phim Evil Dead của anh ta hoặc gần với bộ ba Người Nhện của anh ta về mặt thành công chính, với nhiều người trong số họ thực sự mất một khoản tiền lớn.
Thập niên 90 bắt đầu đủ tốt với Raimi, người, sau khi không giành được quyền cho cả The Shadow và Batman, đã tạo ra siêu anh hùng của riêng mình trong Darkman (1990) , bộ phim Hollywood chính hãng đầu tiên của anh. Cả bộ phim này và bộ phim tiếp theo của anh ấy ( Quân đội bóng tối năm 1992) đã tăng gấp đôi ngân sách của họ tại phòng vé, mặc dù The Quick and the Dead (1995), A Simple Plan (1998) và For Love of the Game (1999) đều thua lỗ, vụ đánh bom sau khó khăn với tổng cộng 35 triệu đô la từ ngân sách 80 triệu đô la.
Dự án tiếp theo của Raimi là dự án mà ông đã theo đuổi trong nhiều năm, một bộ phim dựa trên 100 năm tiếp theo: Dự báo về thế kỷ 21 của nhà triết học chính trị và nhà dự báo địa chính trị George Friedman. Bộ phim có tên Thế chiến 3, là cơ hội của Raimi để nhắc nhở mọi người rằng anh ta xứng đáng nhận được khoản tiền lớn sau khi Oz Đại đế và Mạnh mẽ không thể tận dụng tối đa ngân sách khổng lồ của mình.
4 Guillermo Del Toro
Khi Crimson Peak cắm rất nhiều vào năm 2015 đã ném bom dữ dội vào phòng vé, một cuộc trò chuyện về sự vĩ đại nhận thức của Guillermo Del Toro đã bắt đầu. Sự lãng mạn gothic chỉ kiếm được 31 triệu đô la từ thị trường Bắc Mỹ, mặc dù ngân sách sản xuất lành mạnh là 55 triệu đô la. Như trường hợp với Pacific Rim đi chơi trước đó , thiệt hại đã giảm bớt do các khoản thu từ thị trường nước ngoài, nơi mà giám đốc Mexico có truyền thống phổ biến hơn rất nhiều so với anh ta ở Hoa Kỳ.
Cả hai bộ phim Hellboy của anh, trong khi được giới phê bình đánh giá cao, đã thất bại trong việc thu lại ngân sách của họ ở trong nước, cũng như tác phẩm kinh dị khoa học viễn tưởng năm 1997 của anh , từng đến gần để phá vỡ ngay cả khi rơi vào rào cản cuối cùng. Ngay cả bộ phim cũng coi Del Toro là một thành công phòng vé Hollywood thực sự có dấu hỏi về nó, với 73 triệu đô la của Blade II trên toàn thế giới với 155 triệu đô la đến từ nước ngoài. Thật thú vị, thành công không thể chối cãi của đạo diễn tại thị trường Mỹ là phim giả tưởng tiếng Tây Ban Nha Pan's Labyrinth, với ngân sách tương đối nhỏ là 19 triệu đô la và biến nó thành 38 triệu đô la.
3 Tarsem Singh
Một đạo diễn khác đã nhiều lần dựa vào các thị trường quốc tế để kiếm lợi nhuận là Tarsem, người đã tạo dựng tên tuổi của mình trong thế giới quảng cáo truyền hình trước khi chuyển sang làm phim truyện. Trong khi tác phẩm đầu tay The Cell (2000) của ông tăng gần gấp đôi ngân sách với 61 triệu đô la Mỹ thu được, nó đã bị các nhà phê bình cản trở vì dựa vào phong cách hơn chất liệu, buộc Tarsem phải có cách tiếp cận hoàn toàn khác với bộ phim tiếp theo của mình. Cách tiếp cận này đã tạo ra một trong những quả bom gây tranh cãi nhất trong lịch sử điện ảnh.
Để có được toàn quyền kiểm soát theo dõi của mình, The Fall, Tarsem quyết định tài trợ và quay phim toàn bộ bản thân bằng cách sử dụng số tiền anh ta tích lũy được từ công việc thương mại của mình. Lao động tình yêu phong phú của anh ta kiếm được hơn 2, 5 triệu đô la khi nó được phát hành vào năm 2008, và đánh giá bằng việc Singh tuyên bố rằng anh ta có thể kiếm được nhiều tiền hơn trong một ngày để quay quảng cáo hơn cha anh ta kiếm được trong 30 năm làm kỹ sư máy bay ở Ấn Độ, The Fall tốn hơn 2, 5 triệu đô la để thực hiện.
May mắn của anh ở Hollywood không tốt hơn nhiều. Trong khi Người bất tử năm 2011 kiếm được số tiền nhỏ ở Bắc Mỹ (tổng cộng 83 triệu đô la từ ngân sách 75 triệu đô la), Mirror Mirror năm 2012 và Self / Less của cả hai đều thua lỗ trong nước, với chỉ sau đó mới đủ để bù đắp chi phí từ phòng vé trên toàn thế giới.
2 M. Đêm Shyamalan
Một loạt các flop cao cấp đã khiến danh tiếng của M. Night Shyamalan bị nghi ngờ trong những năm gần đây, với một nhà làm phim thú vị và được kính trọng đã trở thành chủ đề chế giễu trong một số vòng tròn nhất định. Sau khi say mê hài kịch trong hầu hết những năm 1990, Shyamalan quyết định chuyển sang một hướng khác khi bước ngoặt của thế kỷ đến gần và đặt bút ký vào thứ cuối cùng sẽ trở thành cảm giác phòng vé The Sixth Sense. Bộ phim kinh dị siêu nhiên dẫn đầu Bruce Willis đã kiếm được 673 triệu đô la đáng kinh ngạc vào năm 1999, khởi đầu cho một loạt phim thành công cho người Mỹ gốc Ấn.
Unbreakable (2000) , Sign (2002) và The Village (2004) đều kiếm được hơn 250 triệu đô la mỗi phòng tại các phòng vé trên toàn thế giới, biến Shyamalan trở thành một trong những người đánh thuê lớn nhất ở Hollywood vào thời điểm đó, mặc dù đạo diễn dường như đạt đến đỉnh cao giữa điểm của thập kỷ. Bộ phim tiếp theo của anh, The Lady in the Water năm 2006 là một cú sốc, chỉ trả lại 3 triệu đô la so với ngân sách sản xuất 70 triệu đô la và nhận được sự chỉ trích của các nhà phê bình.
Sự thất vọng quan trọng và thương mại bắt đầu trở thành chủ đề cho Shyamalan, với The Happening (2008) , The Last Airbender (2010) và After Earth (2013) đều ném bom trong nước. Phản ứng tiêu cực liên tục buộc đạo diễn phải quay lại với những gì anh từng làm rất tốt, khiến The Visit (2015) có giá 5 triệu đô la và xem nó mang về nhà chỉ thiếu 100 triệu đô la.
