15 cảnh trong truyện tranh được tái hiện hoàn hảo trong phim

Mục lục:

15 cảnh trong truyện tranh được tái hiện hoàn hảo trong phim
15 cảnh trong truyện tranh được tái hiện hoàn hảo trong phim

Video: Thiếu nữ tỏa sáng _-_ full hd vietsub 2024, Tháng BảY

Video: Thiếu nữ tỏa sáng _-_ full hd vietsub 2024, Tháng BảY
Anonim

Superman lần đầu tiên lên máy bay vào năm 1938, và từ thời điểm đó, ngành công nghiệp điện ảnh đã háo hức thích nghi với những cuộc phiêu lưu của anh ta, cũng như của vô số những anh hùng mà anh ta truyền cảm hứng. Trên khắp đài phát thanh, truyền hình, hoạt hình, phim truyện và trò chơi điện tử, truyện tranh kinh điển đã bò ra khỏi trang và trở thành một trong những bộ phim bom tấn lớn nhất Hollywood mọi thời đại. X-Men năm 2001 được cho là bắt đầu sự bùng nổ hiện tại, với Spider-Man, được phát hành vào năm sau, trở thành một trong những bức ảnh lớn nhất mọi thời đại ngay sau đó.

Những bộ phim truyện tranh phải đi theo một lối mòn, kể những câu chuyện cho bộ phim trong khi vẫn đúng với truyện tranh gốc đã truyền cảm hứng cho họ. Nhiều truyện tranh có những khoảnh khắc mang tính biểu tượng được làm lại một cách vẻ vang cho bộ phim chuyển thể. Đối với danh sách này, chúng ta sẽ xem xét các cảnh, hình ảnh và đoạn hội thoại trong truyện tranh đã tạo ra bước nhảy vọt từ các trang truyện tranh đến sự hào nhoáng của màn bạc. Dưới đây là 15 cảnh truyện tranh kinh điển được tái hiện trên phim.

Image

15 Siêu nhân bị bắt cóc trong Batman v Superman

Image

Một trong những tiểu thuyết đồ họa nổi tiếng nhất từng được thực hiện là The Dark Knight Returns, câu chuyện hai nắm đấm của Frank Miller về một Bruce Wayne 55 tuổi sắp nghỉ hưu để cứu thành phố của mình một lần nữa. Cuối cùng, cuộc thập tự chinh của anh ta đưa anh ta vào cuộc xung đột trực tiếp với Superman, người, trong câu chuyện này, bị giảm xuống chỉ còn là một con rối của tổng thống Mỹ (người rất tình cờ nhìn và hành động rất tệ như cựu Tổng thống Mỹ ngoài đời Ronald Reagan).

Trong The Dark Knight Returns, trước khi anh có thể chiến đấu chống lại Bats, Superman tiếp quản lực lượng Liên Xô tại quốc đảo Nam Mỹ Corto Malta. Liên Xô tấn công bằng tên lửa hạt nhân "Coldbringer", đánh bật tất cả các thiết bị điện tử ở bán cầu tây, cũng như đánh gục hoàn toàn mọi sự sống từ Man of Steel. Anh ta không chết, nhưng cơ thể gần như vô hồn của anh ta trôi nổi trong không gian như một vỏ trấu bị cắt xén của sự vĩ đại trước đây của nó. Tương tự như vậy, trong Batman v Superman: Dawn of Justice, Superman suýt bị giết bởi một nuke khi chiến đấu chống lại Doomsday. Lần này, thay vì được tung ra bởi người Nga Xô Viết, nuke (chỉ là một nuke thông thường lần này, vì không có bằng chứng nào về sự gián đoạn điện tử đối với Gotham hoặc Metropolis) được gửi bởi một quân đội Mỹ vui vẻ, người đang quá háo hức muốn ra ngoài Ngày tận thế, thậm chí phải trả giá cho người anh hùng vĩ đại nhất nước Mỹ. Hình ảnh thu được, Siêu nhân của Henry Cavill trôi nổi trong không gian như một xác chết thây ma, là hết sức ám ảnh.

14 Wolverine trong X-Men: Apocalypse

Image

Phiên bản Wolverine của Hugh Jackman có thể là một anh chàng đẹp trai so với đối tác truyện tranh giản dị hơn của anh ta, nhưng khi nói đến sự giận dữ bên trong (và bên ngoài) của nhân vật, không đề cập đến những cơn thịnh nộ dữ dội của anh ta. Jackman là hiện thân của tất cả những gì người hâm mộ yêu thích về nhân vật.

Trong khi X-Men Origins: Wolverine có thể là một thứ gây thất vọng cho người hâm mộ nhân vật và nhượng quyền thương mại, một phiên bản rút gọn của câu chuyện gốc của anh xuất hiện trong X-Men: Apocalypse năm 2016. Trong cameo ngắn ngủi nhưng đáng nhớ của mình, Wolverine cắt và xiên qua một quân đoàn, tất cả trong khi mặc một bộ máy cơ khí lố bịch buộc vào đầu. Đó là một minh chứng cho khả năng của Hugh Jackman khi chạm vào bản chất hoang dã của nhân vật mà cảnh đó hoạt động tốt như nó, ngay cả với chiếc mũ bảo hiểm nói trên và chiếc quần gây cười. Thêm vào đó, Bryan Singer có thể kết hợp dịch vụ người hâm mộ không biết xấu hổ vào bộ phim mà không khiến mọi thứ phải dừng lại, đó là một thành tựu trong chính nó!

Hình ảnh đội hình tự sát 13

Image

Suicide Squad, giống như những người đi trước trong Vũ trụ Điện ảnh DC, đã được đáp ứng với sự tiếp nhận phân cực, nơi khán giả nói chung dễ tiếp thu hơn nhiều so với các nhà phê bình. Các nhà phê bình phàn nàn về câu chuyện mờ nhạt và các nhân vật được phát triển mỏng manh, trong khi người hâm mộ yêu thích cách hình ảnh được xác thực cho truyện tranh.

Bộ phim có nhiều cảnh hồi tưởng và tầm nhìn, đặc biệt là với Harley Quinn và The Joker. Một người đặc biệt nổi bật vì là một cái gì đó của một khoảnh khắc hình ảnh không theo trình tự; nó chỉ xuất hiện trên màn hình trong vài giây, nhưng Harley và "puddin '" của cô ấy đứng trong tư thế quen thuộc với những người hâm mộ lâu năm của nhân vật. Đây là một trò giải trí hoàn chỉnh trên trang bìa của Batman: Harley Quinn one shot, hoàn chỉnh với trang phục "jester" cổ điển của Harley và nền đen. Có một lập luận được đưa ra rằng, do cấu trúc nặng về hồi tưởng của nó, bộ phim không kiếm được những khoảnh khắc phục vụ fan hâm mộ này và nó chỉ nén những hình ảnh mang tính biểu tượng mà không biến chúng thành câu chuyện, nhưng đó là một cuộc tranh luận cho người khác thời gian.

12 Scott Pilgrim Vs Thế giới Trận chiến

Image

Scott Pilgrim Vs The World bị đánh giá thấp khi phát hành, đánh bom tại phòng vé. Mặc dù vậy, nó đã trở thành một tác phẩm kinh điển đình đám và được xem là một trong những tác phẩm được yêu thích nhất của Edgar Wright. Dựa trên loạt tiểu thuyết đồ họa của Bryan Lee O'Malley, các cuốn sách và bộ phim theo chân Scott trẻ tuổi và vô mục đích khi anh bắt đầu một nhiệm vụ để giành được tình yêu của Ramona Hoa bằng cách tham gia vào cuộc chiến sinh tử với mỗi bảy con quỷ độc ác của cô.

Bản thân các trận đánh đầy rẫy những hình ảnh từ truyện tranh, phim ảnh và trò chơi điện tử, và nhiều bảng từ các cuốn sách được dịch rất đẹp ra màn hình. Trong khi các quyền tự do được thực hiện và một số thứ được thay đổi hoặc thay thế (một số hình ảnh lấy từ một câu chuyện O'Malley viết cho Ngày Truyện tranh miễn phí), nhiều cảnh chiến đấu là đúng với nghệ thuật gốc, kết hợp tuyệt vời với Edgar Wright phong cách hình ảnh.

11 Hình ảnh Kick-Ass

Image

Trước khi thực hiện Kingsmen: The Secret Service, Matthew Vaughn đã đạo diễn một bộ phim chuyển thể từ truyện tranh Mark Millar khác, Kick-Ass. Trong khi truyện tranh là một sự phân rã dã man của thần thoại siêu anh hùng vigilante, được đặt trong một thế giới đáng tin cậy, bộ phim vẫn giữ được bối cảnh nghiệt ngã trong khi làm cho các nhân vật anh hùng trở nên đạo đức và chính trực hơn trong mục tiêu và động lực của họ.

Mặc dù có vô số thay đổi đối với tài liệu nguồn, nhiều yếu tố vẫn được giữ nguyên. Một số cảnh bắt đầu theo cùng một cách trong cả hai phiên bản, nhưng phân kỳ do sự khác biệt trong tính cách, như cảnh mà bản ngã thay đổi của Kick-Ass, Dave Lizewski, cố gắng tiết lộ danh tính thực sự của mình với người yêu Katie. Nói một cách rõ ràng, anh ấy mạnh mẽ hơn nhiều so với truyện tranh. Một trong những cảnh tàn khốc nhất trong cả hai phiên bản là khi Kick-Ass bị trói vào ghế và bị đánh đập, sống trên mạng, mặc dù mức độ tra tấn của anh ta hơi nghiêm trọng trong phim. Sau đó, tất nhiên, có cảnh đầu tiên anh ấy nhận được bộ đồ của mình trong thư. Khác với Big Daddy, Hit-Girl và Red Mist, trang phục của Kick-Ass trong phim thực tế giống hệt với phiên bản truyện tranh, và cảnh Kick-Ass thực hành các động tác chiến đấu ngớ ngẩn trong gương rất giống nhau ở cả hai phiên bản.

10 Bane phá vỡ lưng của Batman

Image

Bộ ba phim về Người Dơi của Christopher Nolan đã nhận được những lời khen ngợi đáng kể khi chuyển thể bộ sưu tập truyện tranh của Caped Crusader thành một thế giới hoàn toàn đáng tin, tạo ra những nhân vật và tình huống thực tế đáng kinh ngạc từ hình ảnh tuyệt vời. Bộ phim thứ ba và cuối cùng, The Dark Knight Rises, chiếm nhiều quyền tự do nhất với nhân vật phản diện Bane. Trong một trong những trường hợp xấu xa nhất của kẻ xấu đã minh oan cho phe Benedict Cumberbatch trong vai Khan, Bane không còn là người Tây Ban Nha nữa, mà được chơi bởi Tom Hardy da trắng lộng lẫy. Bane không còn phụ thuộc vào công thức Venom cho sức mạnh của anh ta, và được liên kết với League of Shadows, vốn là một sự phát triển ban đầu cho bộ phim.

Tuy nhiên, một khía cạnh mà các nhà làm phim hoàn toàn đúng là trong trận chiến tay đôi đầu tiên giữa người anh hùng và nhân vật phản diện của anh ta. Trong truyện tranh, Bane nổi tiếng vì đã phá vỡ sự trở lại của Batman trong vòng cung truyện Knightfall, và hành động đó được lặp lại trong phim. Sau khi chiến đấu với anh ta, Bane nhấc Batman lên đầu anh ta, và thả anh ta xuống đầu gối, thực tế là bắt được Hiệp sĩ bóng đêm của Gotham làm đôi.

9 Russell Crowe Trích dẫn Siêu sao toàn sao

Image

Bộ phim đầu tiên trong bộ phim kinh điển Vũ trụ mở rộng DC, Man of Steel, khi nó được bắn trên tất cả các xi-lanh, là một sử thi kinh thánh lâu đời, và là phiên bản làm lại có thẩm quyền của hai bộ phim Superman đầu tiên với Christopher Reeve, hoàn thành với phiên bản thế kỷ 21 về cuộc chiến chống lại tướng Zod và các trung úy của anh ta ở thành phố thủ đô.

Mặt khác, bộ phim đã nhận được một số lời chỉ trích gay gắt vì sống trong những cảnh chiến đấu thú vị, nhưng vô tận, cũng như số lượng cơ thể người cao vô vị và chiếm đoạt hình ảnh 9/11. Tranh cãi về 30 phút cuối cùng, Man of Steel đã ghi được một số điểm quan trọng với fandom khi chọn Russell Crowe trong vai Jor-El, cũng như lấy cảm hứng từ loạt truyện tranh Siêu sao All-Star của Grant Morrisson. Đó không phải là một câu trích dẫn trực tiếp, nhưng người hâm mộ đã xúc động rơi nước mắt khi nghe Jor-El diễn giải cuộc đối thoại trong truyện tranh của anh ấy, nói rằng "Họ sẽ vấp ngã, họ sẽ gục ngã. Nhưng, đúng lúc, họ sẽ cùng bạn đến với mặt trời."

8 cái chết của Elektra

Image

Bộ phim Daredevil năm 2003 không được nhớ đến như một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Ngay cả những bộ phim Cut Director Director cao cấp của nó so với những người cùng thời như Spider-Man của Sam Raimi hay hai bộ phim X-Men đầu tiên của Bryan Singer. Ben Affleck và Jennifer Garner bị thất bại khủng khiếp, chi phí thường rất ngớ ngẩn và hành động bị hủy hoại bởi những khoảnh khắc CGI thừa thãi. Tuy nhiên, một số hình ảnh rất ấn tượng, đặc biệt là khi nó được nâng thẳng từ truyện tranh nổi tiếng.

Sau trận chiến khốc liệt trên nóc nhà Manhattan, Bullseye (Colin Farrell lúc bực mình nhất) đâm Elektra (Garner) bằng một trong những sai lầm của chính mình, tái tạo hình ảnh mang tính biểu tượng từ Daredevil khét tiếng # 181. Truyền thuyết kể rằng, vào năm 1982, dao và kiếm không được phép nhìn thấy bằng đồ họa dính ra khỏi vết thương hở. Để giải quyết vấn đề này, trong khi vẫn cung cấp một khoảnh khắc gây sốc và nội tạng, Frank Miller đã cho thấy một phần nhô ra lớn dưới lưng áo của Elektra. Chi tiết này đã được tái tạo trong phim, mặc dù các góc độ sai lầm đi vào và thoát khỏi Elektra tội nghiệp rõ ràng không khớp với nhau.

7 Người dơi với súng máy trong BvS

Image

Batman v Superman nhận được nhiều lời khen ngợi vì giọng điệu bệnh hoạn, đặc tính không nhất quán của Superman, số lượng cốt truyện đáng kinh ngạc chưa được giải quyết, và sự tôn sùng kỳ lạ của kẹo Jolly Rancher. Tuy nhiên, với uy tín của mình, Người Dơi của Ben Affleck cảm thấy độc đáo đồng thời sử dụng hình ảnh hào phóng từ biểu tượng The Dark Knight Returns của Frank Miller. Từ thiết kế của cả Batsuits cho đến cuộc cãi lộn tàn khốc giữa Người dơi và Siêu nhân, bộ phim 1986 của Frank Miller có lẽ là ảnh hưởng lớn nhất đến ngôn ngữ hình ảnh của BvS.

Bài báo này đã đề cập đến việc Superman đưa một tên lửa hạt nhân vào mặt và bỏ đi, nhưng một trong những sự tôn sùng TDKR khác xuất hiện khi Batman thấy mình chĩa súng máy vào một kẻ bắt giữ con tin. Trong truyện tranh, nhân vật phản diện, một phụ nữ trẻ, có một khẩu súng lục chĩa vào một em bé. Trong phim, một lính đánh thuê có súng phun lửa hướng vào Martha Kent. Mặc dù kết quả của bế tắc là khác nhau ở cả hai phiên bản, sự căng thẳng có thể cảm nhận được trong cả truyện tranh và phim. Khi kẻ thủ ác đe dọa giết chết con tin của họ, Batman đáp lại bằng câu nói khó nghe hoàn hảo: "Tôi tin bạn". * BANG *

6 này! Là! Sparta!

Image

Bộ phim đầy đủ đầu tiên của Zack Snyder là bản làm lại năm 2004 của Dawn of the Dead của George Romero. Trong khi bộ phim đó là một thành công vang dội tại phòng vé, thì nỗ lực tiếp theo của anh đã thực sự bùng nổ và khiến đạo diễn có khuynh hướng trực quan trở thành một trong những cái tên hot nhất Hollywood. 300 được dựa trên tiểu thuyết đồ họa của Frank Miller, cùng một nhà văn đằng sau The Dark Knight Returns, tất nhiên sẽ ảnh hưởng lớn đến Batman v Superman của Snyder.

300 là một trong một số bộ phim được quay trên "backlot kỹ thuật số", sử dụng tối thiểu các bộ thực tế, thay vào đó chọn quay gần như hoàn toàn bằng kỹ thuật màn hình xanh. Điều này đã được thực hiện để tạo điều kiện thuận lợi hơn cho việc giải trí những khoảnh khắc trong truyện tranh, diễn giải Trận chiến Thermopylae ngoài đời thực với sự nhạy cảm tưởng tượng hơn. Đó là bức ảnh mang tính biểu tượng của Leonidas đá sứ giả Ba Tư vào một cái hố không đáy được lấy thẳng từ truyện tranh. Xuyên suốt bộ phim, việc sử dụng chuyển động chậm một cách vô cớ được sử dụng để tái tạo cảm giác khi nhìn thấy một bảng truyện tranh trong tất cả vinh quang của nó.

5 Captain America Vs Iron Man

Image

Captain America: Civil War chủ yếu là bản chuyển thể "chỉ có tên" của sự kiện crossover Marvel Civil War năm 2006. Không có Đạo luật Đăng ký Siêu phàm, Người nhện không đổi phe nhiều lần và (may mắn thay) không có nhân bản Thor người máy nào giết chết Goliath. Thay vào đó, bộ phim tập trung vào việc chắt lọc xung đột đến rạn nứt triết học giữa Captain America và Iron Man.

Đương nhiên, cuộc cãi vã của họ cuối cùng leo thang thành một trận chiến sinh tử, và đây là lúc bộ phim sử dụng một trong những hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của truyện tranh. Trong phim, Tony Stark phóng tia laser từ tay anh ta và Cap giơ chiếc khiên lên để tự vệ, sao chép gần như hoàn hảo vỏ bọc của Civil War # 7, trong đó hai nhân vật tấn công một tư thế giống hệt nhau. Đó là một hình ảnh khiêu khích đầy trọng lượng cảm xúc và cảm giác mạnh nguyên thủy. Mặc dù các sự kiện dẫn đến trận đấu cuối cùng không thể khác hơn trong truyện tranh so với phim, cả hai đều đến cùng một đích.

4 Cái chết của Gwen Stacy, bị lật đổ trong Người nhện 2002

Image

Spider-Man năm 2002 vẫn là một trong những phim siêu anh hùng vĩ đại nhất mọi thời đại, cùng với Superman của 1978, The Dark Knight năm 2008 và The Avengers năm 2012. Những bộ phim này đều là những người thay đổi trò chơi lớn đã truyền cảm hứng cho vô số kẻ bắt chước trong những năm sau khi phát hành.

Một trong những quyền tự do mà bộ phim do Sam Raimi làm đạo diễn lấy từ nguyên liệu gốc là hoàn toàn bỏ qua việc tán tỉnh Gwen Stacy của Peter Park, thay vào đó, chọn Mary Jane Watson trở thành mối quan tâm lãng mạn chính ngay từ đầu. Tuy nhiên, bộ phim đầu tiên đã dành sự tôn kính tuyệt vời cho bộ truyện tranh The Night Gwen Stacy Died khét tiếng trong phần mở màn đỉnh cao của nó. Trong truyện tranh, Green Goblin thả Gwen khỏi cầu Brooklyn và Spidey bắn một trang web để bắt cô. Nó rúc vào chân cô, nhưng việc dừng đột ngột khiến cổ cô bị gãy. Người Nhện sau đó đã đánh bại tarlin của Goblin, người sau đó vô tình tự buộc mình bằng tàu lượn của mình sau khi Người Nhện lao ra khỏi đường.

Trong bộ phim năm 2002, tình hình đã thay đổi phần nào, với Goblin và Mary Jane trên cây cầu Queensborough, với một cáp treo đầy những thường dân vô tội bị ném vào hỗn hợp. Thay vì bắn web vào người bạn gái của mình, anh ta lại lao theo cô, thực hiện một cú bắt giữa không trung ngoạn mục, sau đó là cuộc giải cứu anh hùng của những người vô tội khác. Từ đây, trận chiến với yêu tinh diễn ra tương tự, hoàn thành với vụ tự sát vô tình của kẻ thủ ác.

Gwen Stacy đã chết thực sự trong Amazing Spider-Man 2 năm 2014, mặc dù kẻ tấn công không phải là Norman Osborne, mà là con trai của anh ta, Harry và anh ta thả cô từ một độ cao tuyệt vời bên trong tháp đồng hồ, thay vì ra khỏi cây cầu. Dù tương lai của câu chuyện sẽ ra sao, nó vẫn còn, vì nhân vật đã được khởi động lại để phù hợp với Vũ trụ Điện ảnh Marvel, và hầu hết người hâm mộ đều vui mừng để lại cái gọi là phim "Tuyệt vời" phía sau họ.

Chuyến bay của 3 siêu nhân

Image

Ngày nay, các bộ phim bom tấn Hollywood có ngân sách lớn có tất cả sự kỳ diệu của công nghệ máy tính để đưa những hình ảnh không thể lên màn hình, như The Incredible Hulk biến hình, Người nhện xoay quanh thành phố, hoặc thực hiện các chuyến đi bằng axit siêu thực trong Doctor Strange. Ngày xưa, đây không phải là trường hợp.

Anh ta có thể nhanh hơn một viên đạn siêu tốc và mạnh hơn đầu máy, nhưng đặc điểm mang tính biểu tượng nhất của Superman là khả năng bay. Vô số trang truyện tranh mô tả Người đàn ông thép trong chuyến bay, và hình ảnh luôn là trung tâm của bất kỳ miêu tả nào về nhân vật trên phim. Trong các phần tiếp theo của thập niên 1940, Superman bay qua sức mạnh của hoạt hình vẽ tay, luôn hạ cánh thuận tiện phía sau một tảng đá hoặc thứ gì đó mà Kirk Alyn có thể xuất hiện. Để chụp cận cảnh, Kirk đứng thẳng dậy, chỉ tay về phía trên anh ta, và máy quay được quay sang một bên.

Đối với bộ phim Superman của 1978, có được các hiệu ứng đặc biệt là ưu tiên hàng đầu của đạo diễn Richard Donner và đoàn làm phim của ông. Trên thực tế, bộ phim thậm chí còn được bán trên thị trường với khẩu hiệu tuyệt vời, "Bạn sẽ tin một người đàn ông có thể bay". Các hiệu ứng có thể trông giống như đôi mắt của thế kỷ 21, nhưng những bức ảnh của Christopher Reeve bay trong không trung là những người thay đổi cuộc chơi thực sự trong thời đại của họ.

2 người canh gác

Image

Trước khi Zack Snyder chạm tay vào Superman, nhưng sau khi anh ta vượt qua con số 300, anh ta đã giải quyết một trong những tác phẩm chuyển thể từ truyện tranh đầy tham vọng nhất từng được thử, Watchmen. Được viết bởi Alan Moore và xuất bản lần đầu tiên vào năm 1986, Watchmen từ lâu đã bị coi là không thể thực hiện được, và những nỗ lực để đưa một bức tranh chuyển động lên khỏi mặt đất bởi các đạo diễn như Terry Gilliam và Darren Aronofsky đều gặp thất bại.

Việc Zack Snyder đảm nhận Watchmen đã chứng tỏ sự chia rẽ do sự tuân thủ nghiêm ngặt của nó đối với tài liệu nguồn của nó (thiếu một con mực ngoài hành tinh khổng lồ bất chấp). Như vậy, nhiều cảnh và hình ảnh trong đó là bản dịch trực tiếp của tiểu thuyết đồ họa gốc. Sự trung thành kiên định này là lợi ích cho bộ phim hoặc lãng phí tiềm năng của nó, tùy thuộc vào người mà người ta yêu cầu. Bộ phim mở đầu với cảnh The Comedian lao thẳng ra khỏi cửa sổ và xuống đường bên dưới. Tác phẩm nghệ thuật gốc của Dave Gibbons được tái tạo hoàn hảo cho bộ phim. Vô số các trình tự khác đã có những bước dài để dịch nghệ thuật từ trang này sang màn hình, như hang ổ đồng hồ của Doctor Manhattan trên sao Hỏa, nỗ lực về cuộc sống của Ozymandias và gần như mọi cảnh khác trong toàn bộ phim.