15 bộ phim kinh phí lớn với các phần tiếp theo dành cho truyền hình

Khi nói đến các bộ phim dài tập được hoan nghênh, phim truyền hình dài tập không phải là phương tiện lựa chọn. Đó là các giải đấu nhỏ của phim, nơi các dự án ấm áp và tài sản được hâm nóng được gửi tới. Đặc biệt là trong trường hợp các phần tiếp theo, thường xuất hiện từ các nhượng quyền thương mại Hollywood đi lạc lối. Một khi người nhận được các ngôi sao điện ảnh, các nhà làm phim mạnh mẽ và quảng bá bão hòa, các tài sản này trở thành nạn nhân của sự hủy hoại thời gian hoặc doanh thu phòng vé giảm dần.

Divergent , dựa trên bộ sách bán chạy nhất của Veronica Roth, đã trở thành nạn nhân mới nhất của thực hành này. Từng được quảng cáo là lần thứ hai của The Hunger Games , saga dystopian chuyển từ chủ đề bom tấn sang schlock bị phê phán gay gắt, bất chấp sự hiện diện của các ngôi sao Shailene Woodley, Ansel Elgort và Miles Teller. Bây giờ, phần cuối cùng của nhượng quyền thương mại, Ascendant , gần đây đã bị hạ cấp thành phim truyền hình, với tiềm năng thúc đẩy cho một loạt phim spinoff. Về mặt tươi sáng, ít nhất Divergent có thể an ủi trong thực tế rằng một số tác phẩm kinh điển đã phải chịu chung số phận bất lương.

Dưới đây là 15 bộ phim kinh phí lớn của Screen Rant với các phần tiếp theo dành cho truyền hình.

15 Một cuộc hội ngộ cột sống: Bán hết London kỷ niệm 25 năm (1992)

Khi nói đến mockumentaries, không có đỉnh nào cao hơn This Is Spinal Tap (1984) của Rob. Tập trung xung quanh một nhóm hư cấu ở Vương quốc Anh (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer), bộ phim đã phá hủy những huyền thoại rock & roll một cách rực rỡ, trong khi chồng chất lên rất nhiều danh ngôn mang tính biểu tượng (của The Đi đến mười một! Nó củng cố Reiner như một tài năng làm phim, và mở đường cho Sacha Baron Cohen (Ali G Trilogy) và Spinal Tap star Guest để tạo ra những tác phẩm kinh điển của riêng họ.

Sau đó, có A Spinal Tap Reunion (1992). Được phát hành tám năm sau bản gốc, bộ phim được làm cho TV này bao gồm các cảnh quay được lấy từ buổi biểu diễn trực tiếp của Royal Albert Hall của nhóm. McKean, Guest và Shearer đều quay trở lại, và các cuộc gọi lại cho trò bịt miệng Stonehenge từ bộ phim đầu tiên cung cấp một vài bất ngờ thú vị. Chắc chắn sẽ có một số tiếng cười chắc chắn, nhưng nếu không có bàn tay lành nghề của Rô-bốt hướng dẫn con tàu, thì cuối cùng nó chỉ là một sự bổ sung không cần thiết cho di sản Spinal Tap.

14 Annie: Cuộc phiêu lưu của Hoàng gia (1995)

Đến với truyền hình mười ba năm sau Annie đầu tiên (1982), A Royal Adventure rất tầm thường. Lâu nay là các ngôi sao Albert Finney, Carol Burnett và Tim Curry, và ở vị trí của họ là một dàn diễn viên (George Hearn, Joan Collins, Ian McDiarmid) chỉ đơn giản là không thể sao chép phép thuật. Câu chuyện chuyển Annie và Oliver "Daddy" Warbucks đến London, nơi sau này sẽ được Nữ hoàng phong tước hiệp sĩ. Tất nhiên, các shenanigans và những chuyện ngớ ngẩn xảy ra, nhưng một khi mối đe dọa của Cung điện Buckingham được thổi bùng lên, sự vô lý của cốt truyện vượt xa sức hấp dẫn của nó. Điều này không có khả năng để lấy lại bộ phim hài ngọt ngào của Annie làm cho phần tiếp theo cảm thấy vội vàng và ngay lập tức bị lãng quên.

Sự vắng mặt của nhà làm phim mang tính biểu tượng John Huston (The Malta Falcon, Nữ hoàng châu Phi) không giúp ích gì, nhưng ngay cả với một Ashley Johnson cam kết trong vai trò tiêu đề, A Royal Adventure là định nghĩa của một bộ phim thích hợp. Đó là loại dự án thú vị nhất đối với các siêu nhân Annie , và những người không, nên phân tán thời gian của họ ở nơi khác.

13 thiên thần ở vùng cuối (1997)

Các thiên thần ở Outfield đã không thổi tung cánh cửa phòng vé vào năm 1994, nhưng nó chỉ mang đến sự pha trộn đúng đắn giữa tâm linh và sự tỉnh táo để có được sự sùng bái. Tiền đề, một đội bóng chày thất bại nhận được sự trợ giúp của thiên thần từ những lời cầu nguyện của một cậu bé, có tiềm năng chéo, và Disney Studios đã khai thác mẫu này với Angels in the Endzone vào năm 1997. Christopher Lloyd, với tư cách là thiên thần đầu Al và là người duy nhất từ ​​bộ phim đầu tiên, giúp một đội bóng đá ở trường trung học khi cầu thủ ngôi sao Jesse (Matthew Lawrence) mất cha.

Mặc dù có ít sự hài hước và ít diễn viên toàn sao hơn, Endzone là một phần tiếp theo vững chắc đáng ngạc nhiên, được neo bởi sự quyến rũ khó hiểu của Lloyd. Lawrence, ngay trong vinh quang Boy Meets World của mình, cũng quản lý một màn trình diễn vững chắc, và niềm vui gia đình của những cây gậy ban đầu xung quanh để ban phước lành. So với một số mục khác trong danh sách, cũng như các Thiên thần tiếp theo khủng khiếp trong Infield (2000), Endzone là một phép màu dành cho truyền hình.

12 tên cướp: Tên cướp tên cướp (1994)

Phải thừa nhận rằng phần tiếp theo này của Smokey & The Bandit theo sau một bộ phim truyền hình khác, Bandit Goes Country (1994), nhưng sự ngốc nghếch của tựa game này rất đáng được chú ý. Hal Needham, người có biệt tài chỉ đạo bộ phim gốc năm 1977, bằng cách nào đó cảm thấy sẽ là một ý tưởng tốt để loại bỏ mẫu Smokey cho cáp vào những năm 1990. Kết quả là một bộ ba trò chơi lái xe chỉ phục vụ những người hâm mộ Smokey cốt lõi, tước đi những mục yêu thích như Bo, Snowman và Sheriff Bufford. Needham có một niềm đam mê nhất định đối với nhượng quyền thương mại của mình, nhưng bằng cách đưa bộ phim về hóa học đồng bộ của nó, phần lớn niềm vui được để lại ở đâu đó ngoài màn hình.

Thậm chí ít ấn tượng hơn trong màn hình này là Brian Bloom với tư cách là tên cướp giật gân (ít nhất là một trong ba người). Các cựu chiến binh truyền hình ném ra tất cả mọi thứ đáng yêu về nhân vật và để lại cho người xem một thái độ tự phụ đã già đi rất nhanh. Vẻ đẹp của miêu tả ban đầu của Burt Reynold là chúng tôi đã tham gia vào trò vui mưu đồ của anh ấy-- ở đây, Smokey chỉ là một người ồn ào kéo theo việc thực thi luật pháp địa phương. Tránh xa sự kiệt sức này và hai người kế vị của nó.

11 Amityville 4: The Evil Escapes (1989)

Có thể xem Passable cho một bộ phim truyền hình, không phải là một sự chứng thực, nhưng đó là cụm từ hay nhất mà tôi nghĩ đến khi thảo luận về Amityville 4: The Evil Escapes (1989). Nó đủ khó để đạt được phần thứ tư kinh dị với nhân phẩm còn nguyên vẹn, nhưng thương hiệu Amityville đã từng tồn tại thậm chí không thể lấy lại được sắc thái của vinh quang trước đây. Thủ phạm đáng sợ lặp đi lặp lại, thật đáng kinh ngạc, là một chiếc đèn sàn bật mà không được cắm vào - một mưu đồ làm giảm yếu tố sợ hãi và ngay lập tức làm tăng sự căng thẳng.

Để làm cho vấn đề tồi tệ hơn, đèn, một khi là nhà cung cấp ánh sáng trong nhà Amityville, cũng bật các thiết bị điện tử khác! Không cần phải nói, các nghệ sĩ biểu diễn Patty Duke, Fredric Lehne và huyền thoại Jane Wyatt không được làm gì nhiều ngoài vẻ sợ hãi và cố gắng không cười. Là một bộ phim được sản xuất dành cho truyền hình, đó là loại cảm giác vô nghĩa phục vụ cho Nhà hát Khoa học bí ẩn 3000 và các trò chơi uống rượu mỗi khi một chiếc đèn làm chủ nhân của nó sợ hãi.

10 The Dozen bẩn thỉu: Nhiệm vụ tiếp theo (1985)

Dirty Dozen (1967) là ví dụ trong sách giáo khoa của các đội có thể sử dụng được. Được dẫn dắt bởi sự lạnh lùng băng giá của Thiếu tá John Reisman (Lee Marvin), tư thế chuẩn mực đã giải quyết một nhiệm vụ tự sát dẫn đến thất bại tê liệt cho Đức quốc xã trong Thế chiến II. Trong suốt thời gian đó, người hâm mộ vui mừng khi thấy những người chơi hỗ trợ như Charles Bronson, John Cassavetes và Donald Sutherland bắn cả gió và lính địch. Tuy nhiên, sự sụp đổ của một câu chuyện thành công như vậy là thực tế là bất kỳ nỗ lực nào để sao chép nó sẽ trở thành vô vọng - trường hợp cụ thể: phần tiếp theo dành cho truyền hình năm 1985 này.

Lee Marvin, Ernest Borgnine và Richard Jaeckel trở lại trong cảm giác như một ngày trả lương được tôn vinh, trong khi cốt truyện lúng túng vâng lời người tiền nhiệm. Trên thực tế, Next Mission gần như có thể được lập hóa đơn bán lại, với các loại nhân vật chính xác được sao chép và chiếm giữ bởi tài năng ít đáng nhớ hơn. Đạo diễn Andrew V. McLaglen không ở đâu gần cơn gió ban đầu của Robert Aldrich, và kết quả thoái trào sẽ chỉ tiếp tục với Nhiệm vụ chết người (1987) và Nhiệm vụ gây tử vong (1988). Ôi, làm thế nào bẩn đã rơi.

9 Anaconda 3: Con cháu (2008)

Anaconda ban đầu (1997) không phải là một bộ phim hay, nhưng chúng tôi sẽ nói dối nếu chúng tôi nói nó không vui. Bất chấp những đánh giá tiêu cực, dàn diễn viên toàn sao gồm Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stoltz và Jon Voight đã khiến bộ phim quái vật trở thành hit, và mở đường cho một loạt các phần tiếp theo. Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid đã cố gắng đánh cắp mojo đa nguyên của loạt Alien , nhưng năm 2004, dud này đã để lại rất ít bên cạnh những cơ thể đẫm máu và một Matthew Marsden bị lãng phí.

Hạ cấp xuống một cái ao nhỏ hơn vào năm 2008, phần thứ ba Con đẻ đã đào sâu hơn nữa vào lỗ rắn của các phần tiếp theo. Được dẫn dắt bởi những nỗ lực lười biếng của Crystal Allen, John Rhys-Davies và chính Hoff, David Hasselhoff, chuyến đi chơi dành cho TV này không có mối liên hệ nào với câu chuyện gốc. Trên thực tế, việc chặn CGI khủng khiếp và đối thoại bằng kính, thậm chí không có nhiều nét thú vị cho cuộc phiêu lưu được cho là ăn nói này. Sharknado thì không.

8 Tâm lý IV: Sự khởi đầu (1990)

Sau khi Psycho III (1983) thất bại cả về mặt phê phán và thương mại, Universal Pictures đã quyết định thực hiện một cách tiếp cận khác. Hãng phim đã đưa đạo diễn truyền hình Mick Garris và nhà biên kịch Joseph Stefano, người đã viết bộ phim gốc Alfred Hitchcock vào năm 1960. Mặc dù đã từ bỏ truyền hình, nhưng ý định của cả hai người là trở thành người kế thừa xứng đáng cho bộ phim đầu tiên, do đó bỏ qua sự liên tục mở rộng của II và III . Cụ thể, Stefano đã trở nên kích động vì đại diện của Norman Bates (Anthony Perkins), cảm thấy loạt phim đã trượt quá xa vào lãnh thổ của người chém để giữ lợi thế khác biệt của nó.

Được phát sóng trên Showtime vào tháng 11 năm 1990, The Beginning là một chiếc túi hỗn hợp. Nhiều người ca ngợi sự tuân thủ của bộ phim với nguyên tác, trong khi những người khác trích dẫn các tài liệu tham khảo rõ ràng của nó, giống như máu của Norman chảy xuống cống, vì cách thức quá rõ ràng và khá đáng ghét. Tuy nhiên, phù hợp với hai người tiền nhiệm của nó và bản làm lại của Gus Van Sant, The Beginning là một tác phẩm khá hay trong truyện tâm lý . Sau khi tái nhiễm độc, người ta thậm chí có thể phát hiện ra những hạt giống được trồng cho A & E's Bates Motel (2013-).

7 Sự trả thù của Nerds III: Thế hệ tiếp theo (1992)

Revenge of the Nerds là một yêu thích lowbrow khi phát hành vào năm 1984, với tiền đề quá buồn cười để bỏ lỡ. Ý tưởng về việc theo dõi một nhóm người mọt sách chiếm lấy cây vợt thần thánh của một trường đại học đã có một sức hấp dẫn không thể chối cãi, thậm chí còn xoay sở để tràn vào Revenge of the Nerds II: Nerds in Paradise (1988). Giống như Animal House của National Lampoon (1978) và Porky, (1982) trước đó, loạt phim đã tìm thấy một rãnh với một nhóm diễn viên cụ thể: Robert Carradine, Anthony Edwards, Larry B. Scott và Curtis Armstrong.

Revenge of the Nerds III, mặc dù có phụ đề Thế hệ tiếp theo, thấy phù hợp để mang lại hạt nhân kỳ quái này. Carradine, Armstrong và Julia Montgomery quyết định chơi bóng một lần nữa trong phần tiếp theo của bộ phim truyền hình năm 1994 này, và nó hấp dẫn như người ta mong đợi từ một bản phát lại của bản gốc. Không phải là tốt nhất, nhưng như phần tiếp theo Revenge of the Nerds IV: Nerds in Love (1994) đã chứng minh, điều đó là đủ để giữ cho thời gian không hay xảy ra.

6 Omen IV: Sự thức tỉnh (1991)

Tương tự như các đồng nghiệp kinh dị của nó, The Omen cuối cùng đã chuyển sang truyền hình vào năm 1991. Harvey Bernhard, nhà sản xuất nhượng quyền, cảm thấy khái niệm này vẫn còn nhiều điều để đưa ra, và đưa Fox Video vào một loạt các phần tiếp theo dành cho truyền hình. Awakening sẽ chứng minh phần đầu tiên trong số những phần phụ được cho là này, và tập trung lại cốt truyện Damien hướng tới cô bé mồ côi Delia York (Asia Vieira) và những người bảo vệ tốt bụng của cô. Đương nhiên, bất kỳ sự dễ chịu nào từ phía cha mẹ (Michael Woods, Faye Grant) đều bị lãng phí, vì Delia phát triển thành một kẻ xã hội bệnh hoạn nhanh hơn bạn có thể viết sai Damien Thorn (nó được đánh vần là Damian ở đây).

Nếu có bất kỳ câu hỏi nào về việc loạt Omen đã chạy khóa học của nó với Cuộc xung đột cuối cùng (1981), thì Awakening cung cấp một câu trả lời. Đó là một trường hợp khác của một bộ phim thất bại trên con đường của chính nó, và quay trở lại với những mánh khóe của nguyên tác, trừ đi kinh phí và tài năng. Không cần phải nói, Bernhard đã ngừng sản xuất các phần tiếp theo trên màn ảnh nhỏ khác, mang đến cho người hâm mộ sự thương xót sau một lỗ khoan mà chỉ Antichrist mới có thể nấu ăn. Nhưng bạn biết những gì họ nói, bạn không thể hạ thấp Antichrist: Damien Thorn xuất hiện lại một thời gian ngắn trên màn hình TV năm nay với loạt phim tiếp theo Damien. Chương trình đã theo chân một Antichrist trưởng thành khi anh ta từ chối một cách không thể chấp nhận rằng anh ta xấu xa và bị hủy bỏ sau một mùa.

5 cô gái trung bình 2 (2011)

Những cú chọc ghẹo sâu sắc ở điều kiện trung học, pha trộn với dàn diễn viên tài năng của Lindsay Lohan, Amanda Seyfried, và Rachel McAdams và Mean Girls (2004) đã trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức. Nhưng khi được thông báo rằng Mean Girls 2 sẽ không có ý kiến ​​của nhà biên kịch Tina Fey hoặc dàn diễn viên gốc, rõ ràng người hâm mộ đã cố gắng để lấy lại phép thuật.

Trên thực tế, mối ràng buộc duy nhất giữa phần tiếp theo năm 2011 này và bộ phim đầu tiên là Hiệu trưởng Ron Duvall (Tim Meadows), người dường như cũng bực tức như người xem trong thời gian giới hạn trên màn hình. Ở những nơi khác, những người mới đến Mea Afghanistan Martin, Jennifer Stone và Maiara Walsh chỉ đơn giản là không có nhiệm vụ làm đầy những đôi giày mang tính biểu tượng, trong khi toàn bộ bộ phim đảm nhận những khía cạnh nông cạn nhất của th. Trong bài đánh giá của mình cho Entertainment Weekly , Hilary Busis đã coi đó là một bản làm lại mỏng manh, ngân sách thấp của bản hit năm 2004. Về mặt tươi sáng, ít nhất đây là phần tiếp theo của Girls Girls duy nhất mà gia đình ABC ép buộc người hâm mộ.

4 Những ngày cuối cùng của Patton (1986)

Khi hầu hết các phần tiếp theo dành cho truyền hình gặp rắc rối khi tái chế cùng một công thức, The Last Days of Patton (1986) mang đến một sự khởi đầu mới mẻ. Dựa trên vài tháng cuối đời của vị tướng quân đội lừng danh, Last Days đã cố tình phá vỡ khỏi người tiền nhiệm và hoán đổi quy mô lớn để có được sự thân mật sâu sắc. Lâu dần là những cảnh chiến đấu bùng nổ và vẻ hào nhoáng của Franklin J. Schaeffer's Patton (1970), và thay vào đó, người xem được nghiên cứu về nhân vật, được hoàn thiện với diễn xuất dịu dàng và sắc thái ấn tượng.

George C. Scott, trước đây đã mang về giải thưởng Hàn lâm cho vai Patton, trở lại với một màn trình diễn bổ ích, phong phú. Thể hiện sự mạnh mẽ của mình như một chiến binh sắp chết, nam diễn viên tung ra những bác sĩ thú y như Eva Marie Saint và Murray Hamilton một cách xuất sắc. Tuy nhiên, quan trọng nhất là cảm giác về tính nhất quán mà bộ phim này chia sẻ với bản gốc được tôn sùng. Last Days thực sự bổ sung vào câu chuyện Patton thay vì lấy đi từ nó, và trong đó, nó xứng đáng với những sọc của nó như một coda xứng đáng.

3 Nhà một mình 4: Lấy lại ngôi nhà (2002)

Để đưa ra quan điểm về chuyến đi chơi Home Alone khủng khiếp này, nam diễn viên Daniel Stern đã được tiếp cận để tiếp tục vai trò của Marv trong quá trình tiền sản xuất. Là một nửa của 'Kẻ cướp dính' trong hai bộ phim đầu tiên, anh ta đã từ chối ngay lập tức, kêu gọi nỗ lực hồi sinh các nhân vật kinh điển vừa là một kẻ lăng mạ, vừa là rác rưởi. Sau khi xem phần tiếp theo dành cho TV năm 2002 này, chúng tôi khó có thể không đồng ý. Lấy lại ngôi nhà là một con tàu đắm của một bộ phim, do đó, bị cuốn vào những trò đùa vụng về và bắt chước nhợt nhạt khiến nó trở thành Home Alone 3 (1997) giống như mồi nhử của Viện hàn lâm.

Recast như Kevin McCallister, chiếc đinh nhọn gây rắc rối nổi tiếng bởi Macaulay Culkin, Mike Weinberg là một bức tượng bán thân nhạt nhẽo. Anh ta thiếu sự trưởng thành khiến Culkin trở thành một đối thủ xứng đáng cho tội phạm trưởng thành, nhưng lại có sự cạnh tranh độc lập của người thay thế Missi Pyle và Stern, French Stewart, việc hạ cấp nằm ở phía bên kia. ABC thấy phù hợp để tiếp tục lên án loạt phim với Home Alone 5: The Holiday Heist năm 2012, chứng minh rằng không có gì là thiêng liêng trong các cuộc triệt phá cáp kém hơn.

2 gửi Ngài, với tình yêu II (1996)

Lần cuối khán giả nhìn thấy Mark Thackeray (Sidney Poitier), giáo viên vô nghĩa đã chuyển đến London, nơi anh ta dành thời gian cho To Sir, With Love (1967) học những trò chơi trừng phạt và thanh niên nổi loạn trên đường đi của thế giới. Đó là một thiết lập đơn giản, nhưng một thiết lập mà người chiến thắng giải thưởng Viện hàn lâm mang lại với tính toàn vẹn từ tính. Kết quả thành công phòng vé (và bài hát thành công) đã củng cố Tình yêu là một trong những bộ phim mang tính biểu tượng nhất của Poitier - thực tế đến nỗi, Truyền hình Tristar đã thấy phù hợp để đưa Thackeray trở lại gần ba thập kỷ sau đó.

Bộ phim được sản xuất dành cho truyền hình này, có tựa đề To Sir, With Love II (1996), dễ dàng lấy chiếc bánh làm phần tiếp theo muộn nhất trong danh sách. Poitier trở lại là Thackeray cứng rắn nhưng công bằng, người chuyển đến Chicago để nhận lấy điều tồi tệ nhất của những thanh thiếu niên gặp khó khăn trong thành phố. Trong quá trình đó, anh gặp phải tất cả các cuộc nói chuyện khó khăn và những trận chiến khó khăn, chỉ để giành chiến thắng với các sinh viên với thương hiệu gia sư chân thành của mình. Poitier là một niềm vui, như thường lệ, và trong khi nó thiếu đi sự vội vã tràn đầy năng lượng của người tiền nhiệm, To Sir, With Love II là bằng chứng cho thấy những phần tiếp theo xứng đáng không thể có trong kinh doanh TV. Một bài học khác từ Thackeray.