15 phim Alfred Hitchcock hay nhất

Không có nghi ngờ rằng Hitchcock xứng đáng với danh hiệu Master of Suspense; nhiều bộ phim của ông là phim kinh dị đen tối, căng thẳng và hấp dẫn. Tuy nhiên, anh ấy còn nhiều hơn thế. Hitchcock thường thử nghiệm các kỹ thuật mới, hiệu ứng máy ảnh và thiết bị viết để tạo ra phong cách đặc trưng của riêng mình.

Mặc dù gần như không thể thu hẹp phần phim dài của anh ấy chỉ trong một vài dịch vụ hay nhất của người Bỉ, chúng tôi đã làm điều đó. Kiện chúng tôi

đây là danh sách 15 phim hay nhất của Alfred Hitchcock.

15 Con chim (1963)

Một tác phẩm chuyển thể văn học khác, The Birds dựa trên một câu chuyện ngắn của Daphne Du Maurier, người đã đưa ra các khái niệm về đàn của những con chim giết người. Bộ phim đáng kinh ngạc chứng minh rằng Hitchcock có thể sử dụng thương hiệu hồi hộp đặc biệt của mình để biến bất cứ thứ gì thành thức ăn ác mộng, khi một thị trấn bị khủng bố bởi những kamikazes lông vũ.

Cũng như đơn giản là đáng sợ, The Birds bao gồm một số bình luận xã hội phi thường về cách mọi người phản ứng với nỗi sợ hãi và khủng hoảng. Sau khi thị trấn bắt đầu nhận ra rằng có một vấn đề lớn đang diễn ra, các nhân vật trung tâm Melanie (Tippi Hendren) và Mitch (Rod Taylor) đi đến một nhà hàng, nơi những người bảo trợ khác tiết lộ tất cả những cách mà mọi người có thể phản ứng với khủng bố; Một số từ chối tin rằng điều đó xảy ra, những người khác chuyển sang tôn giáo để giải thích hoặc tránh bất kỳ lời giải thích nào có lợi cho ý tưởng về sự hủy diệt hoàn toàn. Đáng sợ nhất trong tất cả, chúng ta thấy một người mẹ trẻ bật người khác như thế nào trong mong muốn bảo vệ con mình.

The Birds liên tục được nhắc đến trong văn hóa đại chúng, thậm chí còn bị giả mạo trong The Simpsons. Đầu năm nay, The Birds đã truyền cảm hứng cho tác phẩm sắp đặt nghệ thuật Dismaland của Banksy.

14 Quay số M để giết người (1954)

Bộ phim kinh dị tội phạm phức tạp này (dựa trên vở kịch của Frederick Knott) đưa chúng ta vượt qua vòng xoắn sau khi một người đàn ông cố gắng thực hiện một vụ giết người hoàn hảo. Bắt đầu với một mối tình tay ba kinh điển (người chồng luôn làm việc, người vợ bắt đầu ngoại tình để đối phó với sự cô đơn của mình), Dial M For Murder nhanh chóng xây dựng một âm mưu phức tạp để giết Margot (Grace Kelly), người vợ lừa dối.

Sử dụng một vụ tống tiền được dàn dựng để buộc một tên tội phạm trở thành kẻ giết người, Tony (Ray Milland) nghĩ rằng anh ta đã tìm ra cách để giữ mình trong sáng - nhưng mọi thứ nhanh chóng đi ngang. Không chỉ lịch trình sụp đổ, mà Margot còn chứng minh nhiều hơn những người thực thi bất đắc dĩ của chúng tôi có thể xử lý, và Tony còn phải tranh giành để sửa chữa nó. Sự đổ lỗi chuyển từ nghi phạm sang nghi ngờ cho đến khi một dấu vết sai lầm dẫn đến sự thật.

Dial M For Murder liên tục được nhắc đến trong văn hóa đại chúng, bao gồm The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, ^3th Rock From the Sun và thậm chí My Little Pony: Friendship Is Magic (trong tập "Dial P for Ngựa con ").

13 The Lady Vanishes (1938)

Trong bộ phim kinh dị hài này, Hitchcock trở lại một trong những chủ đề yêu thích của mình; gián điệp. Khi một chuyến tàu buộc phải dừng lại đột xuất qua đêm, các hành khách làm quen với nhau, bao gồm cả Charters và Caldicott bị ám ảnh bởi dế vui nhộn, người cung cấp phần lớn sự hài hước trong phim. (Diễn viên Basil Radford và Naunton Wayne nổi tiếng như bộ đôi yêu thích môn cricket đến nỗi họ xuất hiện trong nhân vật trong các bộ phim và chương trình radio khác.)

Quay trở lại tàu, người phụ nữ hàng đầu của chúng tôi nhận ra rằng một hành khách dường như bị mất tích, nhưng những người khác dường như không muốn thừa nhận đã gặp cô ấy. Với sự giúp đỡ của một hành khách tin tưởng cô, cô bắt đầu tìm kiếm cô Froy mất tích và khám phá ra một âm mưu để ngăn chặn các tin nhắn được chuyển đến Bộ Ngoại giao.

Lady Vanishes không chỉ thể hiện sự dí dỏm và khả năng kết hợp sự hồi hộp và vui nhộn của Hitchock, mà còn đóng vai trò như một cái nhìn khác về các bộ phận của nhân loại. Nhiều hành khách không trực tiếp tham gia vào âm mưu khủng khiếp, nhưng nói dối về kiến ​​thức của họ về cô Froy vì lý do riêng của họ, cho thấy điểm yếu của họ trong quá trình này.

12 Marnie (1964)

Một phim kinh dị tâm lý xoay quanh câu chuyện tình yêu bị xoắn, Marnie là câu chuyện cuối cùng của cô gái tóc vàng Hitchcock (và lần cuối cùng nhân vật Hitchcock tinh túy này xuất hiện như là trọng tâm của một bộ phim theo cách này). Theo chân nữ trộm cắp (Tippi Hendren) bị tống tiền vào hôn nhân, câu chuyện tập trung vào mối quan hệ của cô với người chồng mới (Sean Connery) - một người đàn ông an ủi cô và cố gắng giúp cô giải quyết các vấn đề của mình, nhưng cũng là kẻ tống tiền cô và hiếp dâm.

Thay vì một số cốt truyện phức tạp mà chúng ta thấy trong các bộ phim khác của anh ấy, trong Marnie, câu chuyện thực sự là một trong những mối quan hệ của con người (cùng với mong muốn giải quyết bí ẩn về những gì gây ra vấn đề sâu sắc của nữ anh hùng).

Marnie cũng nổi tiếng với sự tham gia của Sean Connery, và thực tế là anh ta đã yêu cầu được xem một kịch bản trước khi cam kết với vai trò của Mark. Yêu cầu chưa từng có này được cho là do Connery không sẵn sàng đánh máy như một điệp viên (do vai diễn nổi tiếng của anh ta là James Bond), và dường như không hợp với Hitchcock, người được cho là rất hợp với Connery trong quá trình quay phim.

11 Bắc theo Tây Bắc (1959)

Bộ phim giành giải thưởng này đã được đề cử ba giải Oscar, và là phim kinh dị gián điệp Hitchcock tinh túy. Với sự tham gia của Cary Grant, bộ phim là một trong nhiều ví dụ về một người đàn ông vô tội bị săn lùng vì một tội ác mà anh ta không phạm phải; trong trường hợp này, đóng khung cho một tai nạn lái xe say rượu (và sau đó, một vụ giết người).

Bộ phim bao gồm một ví dụ hoàn hảo về nhóm MacGuffin, một thuật ngữ phổ biến bởi Hitchcock có nghĩa là một đối tượng mà mọi người đang theo đuổi. Ở phía Bắc của Tây Bắc, vật thể đó là một cuộn microfilm. Bộ phim cũng bao gồm các chủ đề kinh điển về nhận dạng và gián điệp sai lầm của anh ta, nhưng lại cố tình thiếu tính biểu tượng sâu sắc. Chính Hitchcock đã nói rằng sau Vertigo, anh ấy muốn làm một điều gì đó vui vẻ, vui vẻ và nói chung là không có tính biểu tượng.

10 khét tiếng (1946)

Với Cary Grant nổi tiếng và người phụ nữ hàng đầu yêu thích của anh, Ingrid Bergman, bộ phim truyền hình noir này thường được công nhận là một trong những phim hay nhất của Hitchcock. Gắn bó với một trong những thành phần yêu thích của mình (gián điệp), bộ phim xoay quanh cuộc xung đột giữa tình yêu và nghĩa vụ với tư cách là một nữ điệp viên hai mặt được thuyết phục để thâm nhập vào một nhóm phát xít bằng cách sử dụng sự quyến rũ. Điều này, tất nhiên, mặc dù đang yêu người đặc vụ đầu tiên tiếp cận cô ấy cho nhiệm vụ.

Nổi bật với nhiều mô típ thông thường của anh, Notorious là, nổi tiếng là bộ phim đầu tiên mà Hitchcock thực sự khám phá nhân vật người mẹ - một người trở thành nhân vật phản diện chính trong nhiều bộ phim sau này của anh. Bộ phim cũng thu hút sự chú ý vì phá vỡ lệnh cấm đối với những nụ hôn trên màn hình dài hơn ba giây (bằng cách để các nhân vật phá vỡ trong khi hôn để nói chuyện, trước khi quay lại với nó).

9 Tâm lý (1960)

Có lẽ bộ phim kinh dị nổi tiếng nhất của Hitchcock, Psycho, đã dẫn đến nhiều phần tiếp theo, một bộ phim truyền hình (hai, nếu bạn tính một phi công thất bại từ '87), một phiên bản làm lại năm 1998 và vô số tài liệu tham khảo văn hóa nhạc pop. Đáng buồn thay, điều này có thể có nghĩa là vòng xoắn gây sốc mất rất nhiều tác động đối với người xem mới, nhưng ngay cả khi biết những gì xảy ra cũng không thể làm giảm căng thẳng nặng nề của bộ phim.

Bộ phim đã gây tranh cãi khi được phát hành lần đầu, phần lớn là do những cảnh tình dục và bạo lực rõ ràng (có vẻ như bây giờ đã được thuần hóa, nhưng tại thời điểm này, đây là một trong những bộ phim đầu tiên thoát khỏi việc chiếu, ví dụ, một cặp vợ chồng chưa kết hôn trên giường), nhưng cũng bởi vì Hitchcock yêu cầu một chính sách tuyển sinh không muộn. Điều này đã được báo cáo vì quyết định giết chết nhân vật của Janet Leigh ngay từ đầu phim, mặc dù đã coi cô là nữ diễn viên chính trong hầu hết các tài liệu tiếp thị của bộ phim.

Hơn năm mươi năm kể từ khi phát hành lần đầu, đây vẫn là một trong những ví dụ hay nhất về thể loại slasher từng được thực hiện.

8 Cửa sổ phía sau (1954)

Bộ phim kinh dị kinh điển này với sự tham gia của James Stewart và Grace Kelly đã được đề cử bốn giải Oscar và thường xuyên lọt vào danh sách Phim hay nhất của Phim. Một Hitchcock đen tối khác mang bản chất con người, Cửa sổ phía sau xoay quanh Jeff (Stewart), một nhiếp ảnh gia bị mắc kẹt tại nhà với một cái chân gãy, bị mê hoặc bởi các hoạt động của hàng xóm. Nhìn thế giới qua ống nhòm, anh ta bắt đầu nghi ngờ chơi xấu bởi một trong những cư dân khác của khu nhà, và theo đuổi linh cảm của mình mặc dù cảnh sát không thể tìm thấy bất kỳ bằng chứng nào cho thấy anh ta đúng.

Cốt truyện không quá phức tạp (theo như phim của Hitchcock), nhưng thiên tài thực sự của bộ phim đến từ những cảnh cuối cùng. Đây không phải là vụ giết người đáng sợ ở đây, mà là phản ứng của con người với nó, điều đáng lo ngại sâu sắc.

7 Rebecca (1940)

Một tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết Daphne Du Maurier (cùng tên), Rebecca là bộ phim Hollywood đầu tiên của Hitchcock rời khỏi nhà ở Anh, một bộ phim tâm trạng với sự tham gia của Laurence Olivier và Joan Fontaine.

Câu chuyện đen tối về một người góa vợ (Olivier) và những người vợ của anh ta (quá khứ và hiện tại) đưa chúng ta qua vô số những khúc quanh và biến thành những nhân vật khác nhau tán tỉnh sự điên rồ, lừa dối và giết chóc. Câu chuyện được tiết lộ từng mảnh theo phong cách Hitchcock tinh túy, và các nhân vật ám ảnh và thiếu sót kết hợp với nhau để tạo ra một ví dụ hoàn hảo về một bộ phim noir lãng mạn. Rebecca được đề cử mười một giải Oscar và giành được hai giải (bao gồm cả Phim hay nhất) - biến nó thành phim Hitchcock thành công nhất tại Giải thưởng Học viện (nổi tiếng là Hitchcock chưa bao giờ giành giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất).

6 sợi dây (1948)

Mặc dù chắc chắn không phải là một trong những bộ phim hay hơn của Hitchcock, về mặt cốt truyện (mặc dù điều này ít nhất có thể được quy cho một phần từ tài liệu nguồn: vở kịch cùng tên của Patrick Hamilton), Rope vẫn là một trong những tác phẩm ấn tượng nhất của ông về kỹ xảo thử nghiệm trong khi làm cho nó.

Câu chuyện về một cặp trí thức giết người (John Dall và Farley Granger) đã bị bắn trong một số lượng nhỏ cực kỳ dài (một lần duy nhất không thể thực hiện được vào thời điểm đó, do thời lượng của các cuộn phim), diễn ra trong thực tế thời gian và gần như hoàn toàn chưa được chỉnh sửa. Bộ này được thiết kế với các bức tường và đồ nội thất trên các con lăn, cho phép chúng trượt ra khỏi đường một cách im lặng trong khi quay phim, và trượt trở lại khi máy ảnh quay lại đối mặt với chúng. Sau đó, nó đã được chỉnh sửa cùng với một lần duy nhất.

5 cái bóng của một nghi ngờ (1943)

Shadow of a Suspt là một tác phẩm kinh điển khác về cột sống của đạo diễn vĩ đại. Tập trung vào một người chú đến thăm (Joseph Cotten), người có thể không hoàn toàn như anh ta và một phụ nữ trẻ (Teresa Wright), người có những nghi ngờ về anh ta, bộ phim này là mọi thứ bạn muốn từ một phim kinh dị căng thẳng.

Như thường lệ, những tiết lộ hồi hộp và chậm chạp đến khó tin, và bộ phim khám phá những động lực đen tối của loài người. Chú Charlie vừa quyến rũ vừa đáng sợ, trong khi Charlie lúc đầu có vẻ hấp dẫn hơn nhiều, nhưng cuối cùng lại cho thấy bản thân mình kém xa so với danh dự hoàn hảo. Bộ phim tình cảm, bí ẩn và tội phạm, điều này có tất cả các yếu tố của các tác phẩm vĩ đại nhất của ông.

Bộ phim được cho là phim yêu thích của Hitchcock, và thật dễ hiểu tại sao.

4 người lạ trên một chuyến tàu (1951)

Đây là một trong nhiều bộ phim của Hitchcock có một niềm đam mê với khái niệm về một vụ giết người hoàn hảo, và vẫn là một trong những phim nổi tiếng và được giới phê bình đánh giá cao nhất. Mở đầu bằng cuộc gặp gỡ tình cờ của hai người đàn ông trong toa tàu, được tiết lộ rằng một trong số họ tin rằng đã tìm ra cách hoàn hảo để thoát khỏi tội giết người: anh ta đề nghị hai người nên trao đổi nạn nhân giết người. Bằng cách này, không có bất kỳ mối liên hệ nào với người mà họ thực sự giết và cả hai nạn nhân cuối cùng đều chết.

Một kế hoạch có vẻ thông minh, nó nhanh chóng trở nên tồi tệ khi Bruno (Robert Walker) nắm giữ phần cuối của thỏa thuận về ông, nhưng nhưng Guy (Farley Granger) không sẵn sàng thực hiện vụ giết người của mình. Trên hết và vượt qua sự hồi hộp và cốt truyện đáng kinh ngạc, Người lạ trên một chuyến tàu cũng giành được một vị trí trong lịch sử điện ảnh cho một cảnh đặc biệt: vụ giết Miriam (Laura Elliot). Sự siết cổ chậm chạp này được xem hoàn toàn như một hình ảnh phản chiếu trong kính của nạn nhân, và là một cảnh quay tuyệt đẹp, tối tăm tuyệt đẹp.

3 bước 39 (1935)

Bộ phim kinh dị đầu tiên này được chuyển thể từ cuốn sách cùng tên (của John Buchan) theo chân một người Canada ở Anh (Robert Donat), người cuối cùng bị lôi kéo vào một âm mưu gián điệp và đóng khung cho tội giết người. Một trong nhiều tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết, Hitchcock thường được coi là phiên bản dứt khoát và có nhiều yếu tố đáng kinh ngạc mà anh được biết đến.

39 Bước là một trong nhiều bộ phim xoay quanh một người đàn ông vô tội chạy trốn khỏi pháp luật - chơi trên nỗi sợ hãi chung của sự khủng bố. Bộ phim cũng thiết lập nhân vật nữ hoàng băng giá (Madeleine Carroll), người xuất hiện trong hầu hết các bộ phim của đạo diễn; tóc vàng, từ xa, mê hoặc và tôn sùng.

39 Bước vẫn là một trong những bộ phim nổi tiếng nhất của Hitchcock, mặc dù không nhận được sự hoan nghênh phê phán tương tự như phần lớn công việc sau này của ông đã làm.

2 màn rách (1966)

Bộ phim thứ năm mươi của Hitchcock, Torn Rèm trở lại với thể loại phim kinh dị gián điệp, với một câu chuyện về Chiến tranh Lạnh. Đầy đủ tất cả các tình tiết xoắn ốc thông thường, bộ phim xoay quanh một nhà khoa học (Paul Newman) đi du lịch đến Đông Đức để công khai khuyết điểm

ngoại trừ việc anh ta thực sự là một điệp viên hai mang. Nhiệm vụ thực sự của anh là khám phá và trở về nhà với những bí mật của kẻ thù. Vị hôn phu của anh ta (Julie Andrew) đã đi cùng anh ta trong chuyến đi, mặc dù anh ta khuyên cô ta ở nhà, và hai người cuối cùng trong một cuộc đua tuyệt vọng để trốn thoát trước khi sự phản bội nhiều tầng của họ bị phát hiện.

Được đóng gói với những cảnh hành động và những khoảnh khắc gián điệp kinh điển, bộ phim này rất đáng xem, ngay cả khi nó không hoàn toàn xứng đáng với danh hiệu một trong những phim hay nhất của anh.

1 Vertigo (1958)

Bộ phim kinh dị - lãng mạn này (có sự tham gia của James Stewart) theo chân một thám tử cảnh sát nghỉ hưu do chứng sợ độ cao (sợ độ cao) và chứng chóng mặt cấp tính. Anh ta được yêu cầu điều tra một người phụ nữ (Kim Novak) có chồng tin rằng cô ta có thể bị chiếm hữu và yêu cô ta điên cuồng trong quá trình này. Có vẻ như sự chiếm hữu của người Viking được cho là không phải là bí ẩn duy nhất ở đây, khi anh phát hiện ra một âm mưu phức tạp liên quan đến nhiều danh tính và giết người.

Đây là bộ phim đầu tiên sử dụng chế độ zoom dolly zoom, một kỹ thuật máy ảnh làm biến dạng góc nhìn của cảnh quay và tạo cảm giác chóng mặt và mất phương hướng cho người xem. Bộ phim đã mở ra nhiều ý kiến ​​trái chiều, nhưng sau đó được chấp nhận là một trong những tác phẩm hay nhất của Hitchcock.

-

Tất nhiên, Hitchcock đã thực hiện hàng chục bộ phim theo nghĩa đen trong suốt nửa thế kỷ. Có phải chúng tôi thiếu bất kỳ yêu thích của bạn?