Mặc dù ở trong cùng một sân bóng, nhưng trở thành một nghệ sĩ tài năng trước ống kính không nhất thiết phải là một tài năng đằng sau nó. Chúng hoàn toàn khác nhau. Đó là sự khác biệt giữa người biểu diễn xiếc giữ một hoặc hai đĩa quay và giữ một trăm vòng quay cùng một lúc.
Khi các diễn viên xuất hiện trong ngành, họ có thể bắt đầu sản xuất hoặc viết, nhưng ít người có tài năng cần thiết, hoặc thậm chí là thiên hướng, để bắt đầu gọi các cảnh quay và la hét qua loa. Tuy nhiên, thỉnh thoảng, một diễn viên nổi tiếng lại đứng sau máy quay và cảm thấy như đang ở nhà. Dưới đây là 15 diễn viên của chúng tôi đã trở thành giám đốc tuyệt vời.
15 Clint Eastwood
Bước đột phá lớn của Clint Eastwood đã đến khi nam diễn viên 6'4 bằng cách nào đó được phát hiện bởi một trợ lý làm việc trong bộ phim truyền hình phương Tây Raw leather và được thử vai. Anh ấy đã được chọn và chương trình kết thúc thành công lớn, kéo dài hơn bảy năm. Háo hức rũ bỏ nhân vật Rowdy Yates trẻ trung và ngây thơ của mình, Eastwood đã ký hợp đồng đóng vai chính trong bộ phim kinh điển phương Tây A Fistful of Dollars của Sergio Leone, và phần còn lại là lịch sử.
Năm 1971 đánh dấu sự ra mắt đạo diễn của Eastwood với bộ phim kinh dị tâm lýPlay Misty for Me. Ông chỉ đạo phương Tây đầu tiên của mình, High Plains Drifter, hai năm sau. Eastwood có một đầu ra trung bình vững chắc trong suốt phần còn lại của thập niên 70 và 80, nổi tiếng nhất là Harry Callahan trong loạt phim Dirty Harry. Ông đã tiếp thêm sức sống cho thể loại phương Tây vào năm 1992 với Unlorgiven, một bộ phim gay cấn, thực tế và phá vỡ giải thưởng đã giành được bốn giải Oscar, bao gồm Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất. Anh ấy đã lặp lại kỳ tích này vào năm 2004 với Million Dollar Baby, người đã giành được bốn giải Oscar và giành cho anh ấy giải Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất. Năm 2004 cũng là năm mà Unorgiven được thêm vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia, vì có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ. "Bạn không thể nhận được lời khen cao hơn thế.
14 Penny Marshall
Buổi biểu diễn đầu tiên của Penny Marshall hẳn là một cú đấm bản ngã. Cô được thuê cho một quảng cáo dầu gội đầu để đóng vai người phụ nữ tóc vàng trước khi có mái tóc xấu, đối nghịch với người đẹp huyền thoại Farrah Fawcett trong vai người phụ nữ của Sau Sau. Ôi. Marshall xuất hiện trong một số chương trình truyền hình, bao gồm cả vai diễn định kỳ trong Cặp đôi kỳ lạ. Anh trai của cô, Garry Marshall, người tạo ra Happy Days, đã đưa cô và nữ diễn viên Cindy Williams tham gia chương trình với tư cách là hai công nhân sản xuất bia thông minh. Họ đã gây ấn tượng mạnh với khán giả khi Marshall tạo ra chương trình phụ đề Laverne & Shirley, ở thời kỳ đỉnh cao, là chương trình Mỹ được xem nhiều nhất trên truyền hình, làm lu mờ chính Ngày hạnh phúc.
Garry cũng khuyến khích cô chỉ đạo, điều mà cô đã làm. Cô đã đạo diễn bốn tập phim Laverne & Shirley trước khi ra mắt đạo diễn phim truyện của mình với Jumpin 'Jack Flash năm 1986, một bộ phim hài về điệp viên với sự tham gia của Whoopi Goldberg, chính xác là tuyệt vời như nó nghe (gợi ý: hoàn toàn không). Rất may, Marshall tiếp tục chỉ đạo Big, với sự tham gia của Tom Hanks, trở thành bộ phim do nữ đạo diễn đầu tiên thu về hơn 100 triệu đô la tại phòng vé. Bộ phim bóng chày quyến rũ A League of Its own (một phương tiện Hanks khác) là một thành công lớn khác đối với Marshall, và nó cũng đã được thêm vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia vào năm 2012.
13 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin vẫn là một trong những ngôi sao điện ảnh nổi tiếng nhất từng xuất hiện trên màn bạc, và chắc chắn là diễn viên nổi tiếng nhất từ thời kỳ phim câm. Anh bắt đầu diễn xuất từ năm tuổi và xuất hiện trong nhiều tác phẩm sân khấu. Anh ấy tham gia một đoàn hài kịch thành công khi còn là một chàng trai trẻ, và trong chuyến lưu diễn thứ hai ở Mỹ vào năm 1913, anh ấy đã được đề nghị một hợp đồng xuất hiện trong các bộ phim chuyển động. Chaplin ra mắt sân khấu vào năm 1914, Making a Living, nhưng đó là bức ảnh thứ hai của anh, Kid Auto Races tại Venice, nơi anh xuất hiện lần đầu với tư cách là nhân vật huyền thoại của mình, The The Tramp.
Sau khi bất đồng với một đạo diễn, Chaplin đã mạo hiểm và tự bỏ tiền của mình lên đường dây để chỉ đạo Caught in the Rain năm 1914. Bộ phim là một thành công lớn, và kể từ đó, anh ấy đã đạo diễn tất cả các bộ phim hài của Keystone Studios mà anh ấy tham gia, và anh ấy sớm trở thành diễn viên nổi tiếng nhất còn sống, cũng như một hiện tượng văn hóa. Với tư cách là một đạo diễn, Chaplin là một người cầu toàn, từng bị cáo buộc yêu cầu một nữ diễn viên trên phim trường City Light về việc trừng phạt 342 cô ấy nói hai từ: Hoa, thưa ngài? Trong suốt sự nghiệp của mình, Chaplin đã đạo diễn hơn 70 bộ phim, bao gồm các tác phẩm kinh điển mọi thời đại như The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times và Hitler giả mạo The Great Dictator. Đối với những người theo dõi bạn ở nhà, 5 bộ phim của anh ấy đã được thêm vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
12 Jon Favreau
Jon Favreau có vai diễn điện ảnh đầu tiên của anh ấy với tên là D D Bob Bob trong bộ phim kinh điển thể thao Rudy năm 1993, nơi lần đầu tiên anh gặp người bạn và cộng tác viên lâu năm Vince Vaughn. Sau khi xuất hiện trong một tập của Seinfeld, Favreau chuyển đến Los Angeles và nhận hai nhiệm vụ là một diễn viên và nhà biên kịch cho Swingers năm 1996, đóng chung với Vaughn. Sau đó, anh nhận được một vai diễn định kỳ là bạn trai triệu phú của Pete, Pete Becker trên Friends, và đã có rất nhiều bộ phim và phim truyền hình kể từ đó.
Đạo diễn đầu tay của Favreau là Made năm 2001, một người kế thừa tinh thần cho Swingers, cũng đóng vai chính Vince Vaughn. Các tác phẩm đình đám lớn nhất của anh xuất hiện dưới dạng hai bộ phim Iron Man đầu tiên, khởi đầu cho Vũ trụ Điện ảnh Marvel hiện đang có mặt khắp nơi. Khó như tưởng tượng, Favreau ban đầu phải chiến đấu để khiến Marvel ký hợp đồng với Robert Downey Jr. như Tony Stark, với danh tiếng ma túy và rượu mờ ám của RDJ trước anh ta, mặc dù đã làm sạch hành động của mình. Favreau không chỉ làm mưa làm gió cho vũ trụ chia sẻ thành công ồ ạt của Marvel, mà anh ta có thể đã đưa ra quyết định quan trọng nhất trong lịch sử gần một thập kỷ của nhượng quyền thương mại (đúc RDJ). Tác phẩm mới nhất của anh, The Jungle Book, ra rạp ngày 15 tháng 4.
11 Terry Gilliam
Gilliam bắt đầu với tư cách là một họa sĩ truyện tranh và một họa sĩ hoạt hình, nhưng anh đã trở thành một cái tên quen thuộc như là một phần của Flying Circus của Monty Python. Anh bắt đầu chỉ là người làm phim hoạt hình cho các phim hoạt hình xen kẽ được sử dụng để liên kết các bản phác thảo trực tiếp với nhau, nhưng sớm trở thành một thành viên chính thức của đoàn kịch. Anh ta đã đóng nhiều vai trò trong suốt bộ truyện, bao gồm Hiệp sĩ yêu thích của người hâm mộ với Gà, một hiệp sĩ thầm lặng trong bộ áo giáp đầy đủ, người sẽ đi bên cạnh mọi người, thường là sau khi họ nói điều gì đó ngu ngốc, và tát họ bằng một con gà sống.
Ông đồng đạo diễn Monty Python và Holy Grail với Terry Jones, thường được coi là một trong những bộ phim hài hay nhất mọi thời đại. Anh ấy đã ra mắt solo với Jabberwocky năm 1977, nhận được nhiều ý kiến trái chiều, nhưng đã trở thành một tác phẩm kinh điển. Gilliam thích chỉ đạo trong các bộ ba chủ đề, bắt đầu với "Bộ ba tưởng tượng", trong đó có Kẻ cướp thời gian, Brazil và Cuộc phiêu lưu của Nam tước Munchausen. Anh tiếp tục chỉ đạo Bruce Willis trong 12 chú khỉ và nổi tiếng nhất là Johnny Depp trong bộ phim kinh điển về nỗi sợ hãi và loathing ở Las Vegas.
10 Harold Ramis
Bắt đầu sự nghiệp với một nhóm nhạc ngẫu hứng, Harold Ramis sớm hợp tác với các ngôi sao hài sắp ra mắt khác như John Belushi, Bill Murray và Christopher Guest trong chương trình hài SCTV mà anh biểu diễn cũng như đồng sáng tác. Anh rời khỏi chương trình để đồng sáng tác Ngôi nhà động vật của quốc gia Lampoon, trở thành một hit lớn vào thời điểm đó nhờ sự hài hước sắc sảo của nó.
Anh ra mắt đạo diễn với bộ phim hài kinh điển Caddyshack, nhưng vẫn tiếp tục diễn xuất và viết. Cùng với Dan Aykroyd, ông đã viết và đóng vai chính trong cả Ghostbuster vàGhostbuster II, xuất hiện với tư cách là nhà khoa học và nhà sưu tập các bào tử, nấm mốc và nấm, Tiến sĩ Egon Spengler. Nhiều người coi kiệt tác của ông là Ngày con rắn năm 1993, ông vừa đạo diễn vừa đồng sáng tác. Trong phần sau của sự nghiệp, anh cũng có thói quen thể hiện là một người cha âu yếm, sẵn sàng với một số trí tuệ quê nhà, như trong Knocked Up và một số cảnh không may bị xóa khỏi High Fidelity. Cả Ghostbuster và Groundoose Day đều đã được chọn để bảo quản và thêm vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
9 Kenneth Branagh
Một trong những diễn viên nổi bật nhất của Shakespearean thuộc thế hệ chúng tôi, Branagh đã từng biểu diễn trong các vở kịch của Shakespeare trên sân khấu trong nhiều năm trước khi bị máy ảnh hất vào mặt. Branagh xuất hiện trong vô số vai diễn trên truyền hình trước khi anh làm đạo diễn và đóng vai chính trong Henry V (1989). Kể từ đó, anh xuất hiện với tư cách là một diễn viên trong các bộ phim như Valkyrie, Harry Potter và Phòng chứa bí mật và Miền Tây hoang dã, nơi anh đã cản trở nó như một vài người khác trước đây hoặc là Tiến sĩ Arliss Lovless, được biết đến như là phi công của sự kỳ quái nhện cơ khổng lồ.
Branagh tiếp tục đánh trống Bard sau Henry V, chỉ đạo các bản chuyển thể của phần nhiều Ado About nothing, Love's Labour's Lost and Hamlet, chỉ dừng lại để chỉ đạo và đóng vai chính trong Frankenstein của Mary Shelley cùng với Robert De Niro. Anh ta có thể có vẻ như là một lựa chọn kỳ lạ vào thời điểm đó, nhưng quyết định của Marvel để đưa anh ta phụ trách năm 2011 Thor đã chứng tỏ là một nhà tài chính quan trọng và tài chính cho hãng phim. Bộ phim truyền hình Asgard theo phong cách Shakespearean vẫn có ý nghĩa hơn trên giấy so với đạo diễn Jack Ryan: Shadow Recruit ba năm sau đó.
8 Coppola Sofia
Sofia Coppola bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình vô cùng trẻ trung, vào vai một em bé trong bối cảnh rửa tội trong Bố già, kiệt tác của cha cô là Ford Ford Coppola. Sofia xuất hiện trong cả hai phần tiếp theo, nhưng chính diễn xuất phẳng của cô trong Bố già: Phần III đã thu hút rất nhiều sự căm ghét từ cộng đồng fan cuồng nhiệt của loạt phim, mặc dù trong sự bảo vệ của cô, hầu như mọi diễn viên đều có vẻ hơi vô hồn khi họ diễn xuất đối diện với Al Pacino siêu bốc lửa. Cô đã tham gia một số bộ phim khác của cha mình, như Rumble Fish và Peggy Sue Got Married, trước khi xuất hiện lần đầu tiên trong một bộ phim không do Coppola dẫn dắt, Frankenweenie phiên bản gốc năm 1984 của Tim Burton, mặc dù cô được ghi tên dưới nghệ danh là Domino Domino."
Virgin Suicides là lần đầu tiên cô ngồi vào ghế giám đốc và nó đã thu hút được sự hoan nghênh quan trọng của cô. Cô đã tiếp tục với chương trình Lost in dịch năm 2003, cuối cùng được đề cử bốn giải Oscar. Kể từ đó, cô ấy đã đạo diễn Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring và, thật kỳ lạ, chương trình đặc biệt A Very Murray Christmas của Netflix.
7 Rob Reiner
Giống như vợ cũ Penny Marshall, Rob Reiner bắt đầu diễn xuất trong các phần nhỏ cho truyền hình. Anh xuất hiện trong loạt phim Người dơi thập niên 60 cũng như các tập của The Andy Griffith Show và The Beverly Hillbillies. Chính vai trò của anh ta là Mike Stivic (được gọi là "Meathead" của tộc trưởng Archie Bunker) trong All in the Family đã khiến anh ta nổi tiếng. All in the Family cực kỳ nổi tiếng và đứng đầu bảng xếp hạng Nielsen năm năm liên tiếp, loạt phim đầu tiên đạt được kỳ tích như vậy. Reiner cũng giành được hai Emmys cho vai Stivic.
Bước đột phá đầu tiên của đạo diễn vào phim truyện là tác phẩm chế nhạo vui nhộn năm 1984 Đây là Spinal Tap, mà bạn đoán nó đã được Thư viện Quốc hội bổ sung vào Thư viện Quốc hội vào năm 2002. Sau đó, ông tiếp tục tham gia các tác phẩm kinh điển như Stand By Me, Khi Harry Met Sally, Cô dâu công chúa, Khổ sở và Một vài người đàn ông tốt. Thật không may, anh ấy cũng đã tạo ra một số người ngu ngốc nghiêm trọng, bao gồm cả North, bộ phim đã khiến một trong những cú đánh bằng văn bản nổi tiếng nhất của Roger Ebert: Hồi tôi ghét bộ phim này. Ghét ghét bị ghét ghét ghét ghét bộ phim này! Tuy nhiên, khi bạn có những bộ phim như Spinal Tap và The Princess Bride trong danh mục sau của bạn, bạn có thể mua một hoặc hai quả bom.
6 Mel Gibson
Mel Gibson bắt đầu tham gia nhà hát Úc, nhưng sớm thực hiện quá trình chuyển đổi sang phim ảnh, với vai diễn đầu tiên là trong bộ phim Aussie Surfer 1977 City City. Vai trò đầu tiên của anh tất nhiên là Max Rockatansky trong Mad Max gốc của George Miller, nhưng anh sẽ không có được tiếng tăm nào của Mỹ cho đến khi phần tiếp theo, The Road Warrior, được phát hành ở Mỹ Sự bất ngờ đã biến anh thành một tiểu bang megastar, nơi anh tiếp tục đóng vai Martin Riggs trong sê-ri Lethal Weapon cực kỳ nổi tiếng, do đó đảm bảo vị trí là một A-Lister của Hollywood.
Gibson đã đạo diễn Người đàn ông không có khuôn mặt năm 1993 trước khi thành công với Bravelove năm 1995, đã giành được năm giải Oscar, bao gồm Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất. Sau đó, ông đã đạo diễn một trong những bộ phim gây tranh cãi nhất từ trước đến nay, The Passion of the Christ, năm 2004, trở thành bộ phim không phải tiếng Anh có doanh thu cao nhất mọi thời đại, cũng như Apocalypto bị đánh giá thấp vào năm 2006. Thật không may, cuộc sống cá nhân và khuynh hướng phân biệt chủng tộc của Gibson đã làm lu mờ những thành tựu nghệ thuật của anh ấy và làm mờ hình ảnh công chúng của anh ấy, nhưng mặc dù thiếu sót ngoài máy ảnh, anh ấy vẫn là một diễn viên / đạo diễn tài năng.
5 Jodie Foster
Jodie Foster là một người dường như được sinh ra để được lên màn ảnh. Cô là một người mẫu nhí khi mới ba tuổi và tốt nghiệp xuất hiện trong bộ phim sitcom Mayberry RFD khi mới 5 tuổi. Sau đó, cô làm việc liên tục cho đến khi trở thành ngôi sao trong Taxi Driver của Martin Scorsese, nhờ đó cô được đề cử giải Oscar cho vai diễn Iris, một cô gái điếm tuổi teen. Foster sau đó trở thành thần tượng tuổi teen nhờ các vai diễn trong Bugsy Malone và Freaky Friday ban đầu, và có lẽ vai diễn mang tính biểu tượng nhất của cô là Clarice Starling trong Silence of the Lambs, vai diễn giành được giải Oscar thứ hai của cô (cô cũng giành được giải The Accposed in 1988).
Little Man Tate năm 1991 đánh dấu lần ra mắt đạo diễn của Foster, một bộ phim mà cô cũng đóng vai chính. Bộ phim đã nhận được đánh giá tích cực và kinh doanh vững chắc tại phòng vé. Cô tiếp nối nó vào năm 1995 với Home for the holiday, một bộ phim truyền hình / hài với sự tham gia của Iron Man tương lai Robert Downey Jr. và Holly Hunter (Batman v Superman). Sau khi nghỉ mười sáu năm, trong đó cô tập trung vào diễn xuất và sản xuất, Foster lại cầm loa lên. Cô đã đạo diễn Mel Gibson trong The Beaver năm 2011, về một người đàn ông bị bệnh tâm thần chỉ giao tiếp thông qua một con rối tay hải ly. Kể từ đó, cô ấy đã đạo diễn một tập phim House of Card và điều khiển hai tập phim Orange là New Black. Tác phẩm thứ tư của cô, Money Monster, với sự tham gia của George Clooney, sẽ ra mắt vào tháng 5 này.
4 George Clooney
Bây giờ là một trong những ngôi sao lớn nhất trên hành tinh, Clooney đã có một vai trò định kỳ trongRoseanne cũng như một vai trò trong các Chị em của NBC trước khi nổi lên. Tuy nhiên, chính vai trò của ông là Tiến sĩ Doug Ross trong seres ER dài hạn đã khiến ông trở nên nổi tiếng, mở ra nhiều cánh cửa pf cho sự nghiệp của mình. Anh đóng vai chính trong bộ phim From Dusk Till Dawn của Robert Rodriguez, bản romcom One Fine Day, và anh thậm chí còn đóng vai Người Dơi trong bộ phim mà sẽ không được đặt tên. Khi rời ER, anh hợp tác với anh em Coen cho O Brother, Where Art Thou? cũng đóng vai chính trong bộ ba phim thành công của Ocean.
Clooney lần đầu tiên đứng sau máy quay cho Confession of a Dangerous Mind năm 2002, được đón nhận tích cực, nhưng đó là Good Night năm 2005, và Good Luck mà anh ấy đạo diễn và đồng sáng tác đã giúp anh ấy được hoan nghênh thực sự. Bộ phim tiếp tục được đề cử sáu giải Oscar, bao gồm cả đạo diễn xuất sắc nhất. Bộ phim tiếp theo của anh, Leatherheads, kể về những ngày đầu của bóng đá Mỹ, đã có một phản ứng ôn hòa từ các nhà phê bình, nhưng anh đã theo dõi nó với The Ides of March, một dự án được nhiều người yêu thích hơn. Clooney là người duy nhất trong lịch sử được đề cử ở sáu hạng mục khác nhau tại Giải thưởng Hàn lâm: Phim hay nhất, Nam diễn viên xuất sắc nhất, Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản gốc hay nhất và Kịch bản chuyển thể hay nhất.
3 Woody Allen
Allan Stewart Konigsberg đổi tên thành Heywood Hồi WoodyTHER Allen khi anh 17 tuổi và trở thành một nhà văn trò đùa thành công cho các diễn viên hài nổi tiếng thời bấy giờ, và anh đã sớm viết được hợp đồng biểu diễn trên The Ed Sullivan Show và The Tonight Show. Cũng trong khoảng thời gian đó, Allen biểu diễn như một diễn viên hài độc lập, phát triển chương trình schtick căng thẳng, mơ hồ mà anh trở nên nổi tiếng. Anh ấy cũng trở thành một nhà viết kịch, viết một số chương trình ở Broadway, bao gồm Play it Again, Sam, trong đó anh ấy cũng xuất hiện. Buổi biểu diễn phim đầu tiên của anh ấy là viết kịch bản cho What New Pussycat? Rõ ràng, Allen không thích sản phẩm cuối cùng, và quyết định chỉ đạo tất cả các bộ phim của mình từ đó trở đi. Điều đáng nói là anh ta là một trong số nhiều diễn viên đóng vai Jimmy Bond trong sòng bài giả mạo James Bond năm 1967 của James Bond.
Allen chuyển sang chỉ đạo, đóng vai chính và đồng sáng tác Hãy kiếm tiền và chạy trước khi anh ấy thực hiện mọi thứ bạn luôn muốn biết về tình dục *, Người ngủ và tình yêu và cái chết. Annie Hall, trong đó anh cũng đóng vai chính Diane Keaton, đã giành được bốn giải Oscar năm 1977 bao gồm Phim hay nhất, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Kịch bản gốc hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất. Anh ấy đã biến New York thành một bức thư tình với Manhattan hai năm sau đó, nó đã mang lại cho anh ấy những lời khen ngợi rất lớn. Manhattan cũng được chọn để bảo quản bởi Cơ quan đăng ký phim quốc gia. Allen đã tiếp tục làm việc ổn định trong bốn thập kỷ kể từ đó, kiếm được hai giải Oscar Kịch bản gốc hay nhất cho Hannah và Her Sisters và Midnight in Paris.
2 Ben Affleck
Ben Affleck bắt đầu sự nghiệp của mình xuất hiện trong các phần nhỏ và quảng cáo của Burger King. Anh đã gặp đạo diễn Kevin Smith khi anh được chọn vào Mallrats và Smith đã viết vai chính cho anh trong bộ phim tiếp theo Chasing Amy, bộ phim đã giúp anh nhận được nhiều lời khen ngợi và nổi tiếng. Tuy nhiên, đó là khi anh đồng sáng tác và đóng vai chính trong Good Will Hunting cùng Matt Damon, sự nghiệp của anh đã cất cánh, trở thành tài liệu đàn ông hàng đầu gần như chỉ sau một đêm và giành giải Oscar cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất. Anh tiếp tục đóng vai chính trong Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor và Daredevil, đánh dấu một thang trượt về chất lượng. Tuy nhiên, anh đã quay trở lại chơi ngôi sao truyền hình Superman Superman George Reeves ở Hollywoodland. Gần đây nhất, anh đã khoác lên mình chiếc áo choàng và áo choàng như Người Dơi trong Batman v Superman: Dawn of Justice.
Gone Baby Gone là dự án đạo diễn đầu tiên của Affleck, và nó đã được đón nhận rất tích cực. Bộ phim trộm cướp ngân hàng xuất sắc The Town đã ra mắt tiếp theo, tiếp theo là thành công lớn nhất của anh, Argo, đã giành được ba giải Oscar trong đó có Phim hay nhất. Affleck dự kiến sẽ chỉ đạo và đóng vai chính trong bộ phim riêng về Người Dơi tiếp theo, sẽ ra rạp trong vòng 3 năm tới.
