Đối với một công ty đã gần một thế kỷ, Disney chắc chắn sẽ phát triển mạnh mẽ. Hiện là công ty giải trí lớn thứ hai thế giới, Công ty Walt Disney được biết đến trên toàn cầu vì đã tạo ra phép thuật điện ảnh và là ngôi nhà của những nhân vật dễ nhận biết nhất trong lịch sử điện ảnh và truyền hình. Mặc dù hầu hết các nhân vật nổi tiếng của Disney đều dựa trên những câu chuyện cũ hàng thế kỷ (Aladdin, Bạch Tuyết, Goldilocks, Cinderella, danh sách vẫn tiếp tục), và sản phẩm gần đây của họ đã đến từ các thương vụ mua lại bao gồm Lucasfilm và Marvel, không thể phủ nhận sự sáng tạo tác động mà họ đã có đối với gần như mọi người sống kể từ thế kỷ 20.
Nhưng với một lịch sử được lưu trữ như vậy xuất hiện hàng thập kỷ bị lãng quên và những câu đố thú vị về Nhà Chuột. Vì vậy, chúng tôi đang xem xét hậu trường của nhà máy giải trí thời thơ ấu của bạn và cho bạn biết 13 sự thật bạn chưa biết về Disney.
13 Disney đã từng là công ty duy nhất được phép làm phim màu
Gửi tập tin này dưới sự phá vỡ thế giới, bởi vì đó chính xác là những gì sẽ xảy ra nếu Disney có thể giữ lại bằng sáng chế độc quyền của họ cho Techncolor. Khi Walt Disney nhìn thấy tiềm năng trong việc phát hành phim hoạt hình đủ màu, ông đã thương lượng các quyền độc quyền cho hãng phim sử dụng quy trình này. Sau khi phân phối phim hoạt hình Hoa và cây và Ba chú heo nhỏ ở Technolor lần lượt vào năm 1932 và 1933, Disney đã được cấp toàn quyền cho quá trình này cho đến năm 1935.
May mắn cho thế giới, và không may mắn cho Disney, cửa sổ độc quyền của anh đã hết và Techncolor sớm chuyển đến mọi studio khác ở Hollywood; do đó, chấm dứt triều đại của Disney là công ty duy nhất được phép làm phim màu. Với thành công của công nghệ trong mọi thứ, từ phim hoạt hình đến hành động trực tiếp, chẳng mấy chốc, mọi bộ phim bắt đầu sử dụng quy trình và đến đầu những năm 1960, gần như tất cả mọi người - bao gồm cả Disney - đã phát hành tất cả các bộ phim của họ bằng màu sắc.
12 Pháp sư nổi tiếng của Fantasia có một cái tên rất quen thuộc
Một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của lịch sử Disney là Fantasia, cụ thể là phân đoạn Thực tập sinh của bộ phim gốc năm 1940. Vì vậy, thật an toàn khi nói rằng hầu hết mọi người đã nhìn thấy thầy phù thủy của phân khúc này nhiều lần trong nhiều năm qua, khi ông dạy Chuột Mickey và những chiếc chổi đồng hồ trở nên sống động với một cái búng tay. Kể từ lần đầu tiên xuất hiện vào năm 1940, thầy phù thủy đã xuất hiện rất nhiều trong Disney canon, bao gồm trong nhiều phim hoạt hình truyền hình, công viên chủ đề Disney và loạt trò chơi video Kingdom Hearts.
Vì vậy, thật đáng ngạc nhiên khi sau tất cả danh tiếng của các nhân vật này, hầu hết mọi người không biết tên anh ta. Hóa ra, đó là Yen Sid, thứ mà bạn có thể quen thuộc nếu đọc ngược. Đúng, tất cả thời gian này nó đang nhìn thẳng vào mặt bạn, hoặc ít nhất là bạn sẽ biết tên anh ta; Sorcerer được đặt tên bí mật là Disney.
11 nhân vật hoạt hình nhất có 4 ngón tay vì chuột Mickey
Disney không chỉ tiên phong trong hoạt hình và mở ra ngành công nghiệp để đổi mới và kể chuyện hấp dẫn với đầy những nhân vật phong phú; về cơ bản nó đã viết cuốn sách về cách vẽ nhân vật. Mặc dù ảnh hưởng của Disney có thể được cảm nhận trong gần như mọi tác phẩm truyền hình hoặc phim hoạt hình trong chín thập kỷ qua, nhưng có lẽ ảnh hưởng lớn nhất của Disney đối với những gì xuất hiện sau khi nó nằm trên tay các nhân vật. Chỉ cần nhìn vào cách gần như mọi nhân vật hoạt hình chỉ có bốn ngón tay và tất cả sẽ có ý nghĩa.
Bắt đầu với chuột Mickey, các họa sĩ hoạt hình đã cố gắng vẽ anh ta bằng năm ngón tay nhưng đã loại bỏ ý tưởng này khi họ nghĩ rằng nó trông lạ. Cuối cùng quyết định rằng bốn ngón tay cảm thấy tự nhiên hơn, Mickey bước vào thế giới với ba ngón tay và một ngón tay cái, và mọi người khác cũng đi theo. Dù là động vật hay con người, thật khó để tìm thấy các nhân vật hoạt hình có năm chữ số trên tay. Từ The Flintstones đến The Simpsons đến Family Guy đến South Park đến Bob's Burgers, bạn có thể theo dõi nguồn gốc của hầu hết các phim hoạt hình hiện đại trở lại với chuột Mickey và các họa sĩ hoạt hình gốc của mình.
10 Bộ phim cuối cùng Walt Disney giám sát trước khi chết là cuốn sách trong rừng
Walt Disney đã có trong tay những năm 1960 khi Disney bắt đầu tham gia vào công ty lớn mà chúng ta biết ngày nay. Giữa việc làm phim hoạt hình và phim hành động trực tiếp, cũng như Disneyland ở California và Thế giới Disney bí mật gần như sắp mở, Walt Disney đã mệt mỏi và không thể tập trung vào những bộ phim kinh điển của Disney tạo nên thế giới công ty của mình -nổi danh. Sau khi Sword in the Stone được thực hiện một cách nghiêm túc, Walt đã quyết định đi sâu vào tính năng tiếp theo của công ty mình và trực tiếp giám sát mọi khía cạnh phát triển của nó; bộ phim đó là The Jungle Book.
Câu chuyện kể rằng Disney muốn thay đổi gần như mọi thứ từ cuốn sách Rudyard Kipling ban đầu và biến nó thành một bộ phim Disney-esque thú vị hơn. Trong khi Walt cuối cùng xa lánh nhiều người tại Disney, bộ phim đã kết thúc thành công lớn và từ đó đã ảnh hưởng đến những bộ phim nổi tiếng nhất của Disney sau đó bao gồm một diễn viên hài nổi tiếng lồng tiếng cho một vai phụ. Tuy nhiên, với tất cả thành công của bộ phim, Walt không bao giờ sống để thấy thành công cuối cùng của mình, vì ông đã chết vì ung thư phổi ngay trước khi bộ phim hoàn thành. Không có Walt Disney để gây ảnh hưởng đến công ty riêng của mình, Disney đã đi vào vết xe đổ trong nhiều thập kỷ tiếp theo vì chất lượng phim bị ảnh hưởng và không ai ở công ty có thể lấy lại phép thuật của Walt Disney.
9 Disney đã đi 30 năm mà không có một bộ phim công chúa
Sau khi Người đẹp ngủ trong rừng được phát hành vào năm 1959, Disney đã tạm dừng các bộ phim công chúa khiến họ nổi tiếng và vươn ra các lãnh thổ khác. Mặc dù nhiều bộ phim tiếp theo là những thất bại đáng quên, đặc biệt là sau cái chết của Walt Disney, động thái báo hiệu sự khởi đầu của Phục hưng Disney đã đưa các công chúa trở lại một cách lớn. Sau 30 năm không có một công chúa Disney nào, người ta đã tạo ra một cú sốc lớn và trị vì tương lai của Disney; đó là Ariel và bộ phim là Nàng tiên cá.
Ban đầu được lên kế hoạch là một trong những tính năng sớm nhất của Disney - trở lại khi Walt Disney chuyển thể tất cả các loại truyện Christian Christianen - bộ phim đã bị trì hoãn vào cuối những năm 1930 chỉ để hồi sinh trong nhiều thập kỷ sau đó. Một cú đập chân thực cho Disney, Nàng tiên cá đã mở đường cho Người đẹp và Quái vật, Aladdin, Vua sư tử, Pocahontas và phần còn lại của những tác phẩm kinh điển của Disney những năm 1990 mà cả một thế hệ lớn lên. Vì vậy, thật an toàn khi nói rằng việc đưa các công chúa trở lại Disney là một cuộc gọi tuyệt vời.
8 Disney đã phát minh ra nhạc phim chuyển động như chúng ta đã biết
Một cải tiến khác của Disney, nhạc phim chuyển động như chúng ta biết ngày nay không tồn tại trước Bạch Tuyết và bảy chú lùn. Chắc chắn, phim có nhạc phim, nhưng mãi đến khi Bạch Tuyết mới có những bản nhạc này được phát hành thương mại, vì người ta cho rằng không ai muốn mua chỉ những bài hát và âm thanh từ phim; đặc biệt là xem xét rằng phần hình ảnh chuyển động của bộ phim là điều làm cho nó trở nên mới lạ vào thời điểm đó.
Bất chấp các quy ước trước đây, điểm số và bài hát từ bộ phim đã được phát hành cùng với bộ phim, mặc dù đó không phải là Disney đã phát hành chúng. Thấy rằng Disney không có cánh xuất bản âm nhạc của riêng mình vào thời điểm đó, một công ty bên ngoài có tên Bourne Co. Music Publishers đã xuất bản album và giữ lại các quyền đối với các bài hát kinh điển như là He He-Ho-rít và Tiếng còi trong khi bạn làm việc. Mặc dù Disney đã cố gắng nhiều lần trong nhiều năm để mua lại quyền cho âm nhạc từ Bạch Tuyết, nhưng họ đã không thành công và Bourne Co. vẫn giữ bản quyền cho đến ngày nay.
7 Mickey và Minnie; Kết hôn ngoài đời
Khi bạn nghĩ về Mickey và Minnie - có lẽ là cặp đôi hoạt hình nổi tiếng nhất trong lịch sử - bạn nghĩ đến hai con chuột có mối quan hệ hoàn hảo có ý nghĩa với nhau. Vì vậy, trong thời trang Disney thực sự, mối quan hệ của họ trở nên thực sự kỳ diệu khi bạn nhận ra rằng hai người lồng tiếng cho Mickey và Minnie đã kết hôn với nhau ngoài đời.
Mặc dù Wayne Allwine không phải là người đầu tiên lồng tiếng cho chuột Mickey - đó sẽ là Walt Disney, cho đến khi hút thuốc quá mức làm hỏng hợp âm của anh ấy - anh ấy đã tham gia phòng thư của Disney vào năm 1966 và cuối cùng chuyển lên thang để trở thành giọng nói khét tiếng của Mickey. Sau đó Allwine đã gặp vợ sắp cưới của mình, Russi Taylor, sau khi cô thử vai cho Minnie vào năm 1986 và nhận được nó. Từ đó, hai người nhận ra rằng hóa học trên màn hình của họ với tư cách là những người yêu chuột là quá tốt để vượt qua, và họ đã kết hôn ngoài đời thực năm năm sau khi họ bắt đầu giả vờ là một cặp đôi trên màn ảnh. Làm thế nào mà một bức tranh hoàn hảo về câu chuyện Disney?
6 Disney đã từng bị một nhà sinh vật học kiện
Rõ ràng các nhà nghiên cứu linh cẩu rất thích linh cẩu, bởi vì khi họ cho phép các nhà làm phim hoạt hình của Disney vào Trạm nghiên cứu hành vi của Đại học California để quan sát linh cẩu, họ đã khiến các nhà làm phim hoạt hình hứa sẽ miêu tả linh cẩu dưới ánh sáng tích cực. Khi các nhà làm phim hoạt hình rời khỏi chuyến thăm đó và cuối cùng đã tung ra Vua sư tử - với linh cẩu là những nhân vật phản diện vô đạo đức - các nhà nghiên cứu đã nổi giận.
Trong khi một số người đơn giản tẩy chay Vua sư tử và tuyên bố rằng đó sẽ là một thiết lập lại để bảo vệ linh cẩu trong tự nhiên, một nhà sinh vật học đã đưa linh cẩu của Disney đi xa hơn nữa bằng cách cố gắng kiện công ty về việc phỉ báng nhân vật của bá tước. Nhìn thấy sự phỉ báng của linh cẩu không chính xác là một điều, nói một cách hợp pháp, thật an toàn khi nói rằng vụ kiện đã bị cười ra khỏi tòa án giống như cách những con linh cẩu từ Vua sư tử sẽ cười nhạo một nhà sinh vật học kiện một xưởng phim hoạt hình.
5 Disney chưa bao giờ giành giải Oscar Phim hay nhất, nhưng …
Disney có một lịch sử lâu dài với hạng mục Phim hay nhất tại Oscar, nhưng trong nhiệm kỳ của Walt Disney tại công ty của mình, ông chỉ thấy một bộ phim được đề cử cho Phim hay nhất; Mary Poppin. Trong khi câu chuyện về sự tham gia của Disney vào Mary Poppins được ghi lại trong chính Disney (quan điểm màu hồng được thừa nhận), ông được biết đến rộng rãi rằng Walt Disney cảm thấy rất tự hào về Mary Poppin và xem đó là một trong những thành tựu lớn nhất của ông.
Nhưng mặc dù Disney (công ty và người đàn ông) không bao giờ giành được một danh hiệu Phim hay nhất, Disney đã làm nên lịch sử bằng cách làm bộ phim hoạt hình đầu tiên từng được đề cử cho Phim hay nhất. Khi Beauty and the Beat vượt qua hạng mục Phim hay nhất nổi tiếng, nó đã chứng minh rằng có nhiều chỗ trong các bộ phim cho nhiều hơn một loại câu chuyện. Và mặc dù một bộ phim hoạt hình đã không được đề cử Phim hay nhất trong 18 năm nữa - đó sẽ là Disney-Pixar's Up năm 2009, và một lần nữa với Toy Story 3 năm 2010 - khi Disney tiến bộ hơn trong cách kể chuyện hoạt hình, nó sẽ ngày càng phát triển khó có thể phủ nhận họ chiếc cúp hình ảnh đẹp nhất.
4 Bạch Tuyết là một canh bạc lớn
Bây giờ thật dễ dàng để nhìn vào Bạch Tuyết và bảy chú lùn và nói rằng đó là một thành công - sau tất cả, được điều chỉnh theo lạm phát, nó vẫn là một trong 10 tác phẩm đình đám nhất mọi thời đại tại phòng vé Bắc Mỹ - nhưng trước khi phát hành Năm 1937 không ai chắc chắn phải làm gì cho thí nghiệm kỳ lạ và mạo hiểm này. Chi phí cho 1, 4 triệu đô la của Disney - tức là hơn 24 triệu đô la ngày nay - Bạch Tuyết là một canh bạc lớn ở chỗ đây là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên trên thế giới. Walt Disney đã cố gắng chứng minh rằng khán giả sẵn sàng ngồi xem một bộ phim hoạt hình dài 83 phút và ông đã đặt cược toàn bộ công ty của mình vào canh bạc đó.
Bắt đầu sản xuất vào đầu năm 1934, Bạch Tuyết chưa từng nghe thấy với mọi người; bao gồm cả những người ở Disney, những người chỉ từng làm phim ngắn. Mặc dù bộ phim có ý định mở rộng phạm vi của hãng phim và cho phép nó tham gia vào những bộ phim táo bạo hơn, chi phí ban đầu của nó chỉ có nghĩa là 250.000 đô la. Vì vậy, sau khi ngân sách tăng vọt và mọi người cố gắng nói Walt Disney ra khỏi dự án, bộ phim được nhắc đến trong ngành là Folly của Disney Disney - bộ phim mà Disney phải thế chấp ngôi nhà của mình để hoàn thành việc tài trợ cho bộ phim - đã kết thúc phá vỡ các phòng vé thành từng mảnh và rời khỏi công ty mà bây giờ chúng ta gọi là Disney.
3 Fantasia gần như khiến Disney ngừng hoạt động
Ngay cả khi nhìn lại, thật khó để thấy Fantasia thực sự quan trọng như thế nào, không chỉ với Disney, mà cả điện ảnh nói chung. Nó thách thức các quy ước và kết quả là - như một nhà phê bình đã viết - Nghệ thuật cao và nghệ thuật thấp (sụp đổ) vào nhau. Đó là một loạt các bộ phim ngắn, hoạt hình táo bạo và được xây dựng xung quanh các dàn nhạc nổi tiếng, tất cả được kết hợp thành một bộ phim dài và có nghĩa là để thay đổi và làm mới chính nó thành một trải nghiệm mới cứ sau vài tháng. Nó nổi bật với công nghệ mới được phát triển bởi Disney - một hệ thống âm thanh vòm có tên Fantasound - và vé là một mặt hàng nóng đến mức chúng phải được đặt trước.
Nhưng sau thành công rực rỡ của các bộ phim tiếp theo của Snow White và Disney, có lẽ tham vọng đã đạt được điều tốt nhất khi Fantasia vừa bị rơi và bị đốt cháy tại phòng vé và thất bại trong việc gây ấn tượng với các nhà phê bình thời đó. Đánh giá cho rằng bộ phim là tự phụ và đáng tiếc, và cuối cùng nó đã mất 15 triệu đô la (điều chỉnh theo lạm phát) tại phòng vé. Gần như không thể xử lý được sự mất mát, Disney đã tiếp tục phá sản trước khi lùi lại và sống sót. Và kết thúc có hậu cuối cùng đã đến với Fantasia và Disney khi thập niên 60 đầy ma túy đã cung cấp cho bộ phim một sự đánh giá cao của khán giả về phẩm chất ảo giác của nó.
2 Chuột Mickey có một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood
Nếu bạn nghĩ rằng Đại lộ Danh vọng Hollywood chỉ dành cho người thật, thì bạn đã nghĩ sai, bởi vì nếu bạn đi trên vỉa hè ở Hollywood và Vine, cuối cùng bạn sẽ bắt gặp một số nhân vật hư cấu. Một trong những nhân vật hư cấu đó sẽ là Chuột Mickey, và bây giờ bạn sẽ biết rằng mình là người bắt đầu xu hướng khắc tên giả này thành một phiến đá được gắn trên mặt đất, bởi vì Mickey là nhân vật hoạt hình đầu tiên nhận được ngôi sao trên Đại lộ danh vọng Hollywood.
Trong khi các nhân vật Disney khác trên Đại lộ Danh vọng hiện nay bao gồm Bạch Tuyết, Vịt Donald, Winnie the Pooh và gần đây nhất là Tinker Bell, Mickey đã làm cho trái bóng lăn bằng cách đòi quyền bình đẳng cho các nhân vật hoạt hình. Hoặc ít nhất, những người phụ trách Đại lộ Danh vọng đã hết những người nổi tiếng thực sự. Dù bằng cách nào, Mickey vẫn ở đó, và sẽ không lấy điều đó ra khỏi anh ta.
1 vận động viên được trả tiền để nói rằng tôi sẽ đến thế giới Disney!
Có thể bạn đã nghe thấy cụm từ Tôi sẽ đến Disney World! Có lẽ bạn thậm chí đã tự nói điều đó sau một khoảnh khắc đặc biệt tốt hoặc chiến thắng trong cuộc sống của bạn. Bạn thậm chí có thể biết rằng cụm từ này bắt nguồn sau Super Bowl, khi Phil Simms và New York Giants đánh bại Denver Broncos trong Super Bowl XXI. Những gì bạn không biết là Simms không phải là siêu hấp dẫn về Thế giới Disney; ông thực sự đã được Disney trả 75.000 đô la để thốt ra lời đề nghị trong trường hợp giành chiến thắng.
Kể từ năm 1987, khi Simms rút tiền cho tờ séc Disney lớn của mình, các vận động viên đã được trả tiền để nói rằng tôi sẽ đến Disneyland / Disney World như một phần của chiến dịch Disney được dàn dựng khéo léo. Các vận động viên đáp ứng yêu cầu của Disney và nói rằng dòng tiền được xử lý cho một chuyến đi được trả toàn bộ chi phí đến Disneyland hoặc Disney World, bao gồm một chuyến bay trên máy bay riêng và một bộ cho họ và gia đình họ. Nhưng họ cũng phải tham gia vào một cuộc diễu hành và tham gia các sự kiện khác nhau của Disney trong thời gian lưu trú, điều này khiến cho những người không đọc danh sách này biết rằng có điều gì đó xảy ra với những vận động viên dường như yêu thích Thế giới Disney rất nhiều; họ đang được trả tiền cho nó.
-
Những sự thật nào làm bạn ngạc nhiên nhất? Bạn có biết bất kỳ sự kiện nào dưới radar của Disney mà chúng tôi đã bỏ lỡ không? Hãy cho chúng tôi biết trong các ý kiến!
