Thời gian là ở đây. Tất cả chúng ta đều háo hức chờ đợi chuyến đi đặc biệt đến nhà hát để xem bản mới nhất từ Pixar. Chỉ lần này, mọi thứ đã khác. Chúng tôi đang chuẩn bị cho phần tiếp theo được chờ đợi từ lâu cho một trong những hình ảnh hoạt hình được yêu thích nhất của ký ức gần đây, và trong khi tất cả chúng tôi đã sẵn sàng để tiếp tục bơi, khán giả trẻ có thể được nhìn thấy bức ảnh Pixar đầu tiên của họ. Vì vậy, chúng tôi đã suy nghĩ, điều gì đã khiến một trong những công ty sản xuất phim hoạt hình vĩ đại nhất tạo ra rất nhiều tác phẩm kinh điển trong những năm qua?
Mặc dù chúng tôi chắc chắn rằng nhiều độc giả của chúng tôi sẽ thực hiện nhiều chuyến đi đến nhà hát để xem Tìm Dory , chúng tôi đã thu thập một số bộ phim giúp truyền cảm hứng cho một số phim hoạt hình hay nhất trong hai thập kỷ qua. Đây không phải là sự đếm ngược của những bộ phim hay nhất đã truyền cảm hứng cho hãng phim, mà là một bộ sưu tập những bộ phim thảo luận chính xác về cách chúng được sử dụng. Một số là những bộ phim tối nghĩa mà bạn có thể chưa bao giờ nghe đến, trong khi những bộ phim khác là những tác phẩm kinh điển đáng để kiểm tra giá trị của chính họ. Chúng tôi đã theo dõi tất cả họ với hy vọng rằng những người hâm mộ thực sự cũng có thể muốn kiểm tra họ. Tất cả đều đáng để bạn dành thời gian nếu không vì lý do nào khác ngoài việc xem họ chia sẻ bao nhiêu với những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trên lịch sử.
Vì vậy, họ ở đây, 12 câu chuyện Pixar ấp ủ của bạn và những bộ phim truyền cảm hứng cho họ.
12 Những kẻ thách thức và tốt nghiệp (Câu chuyện đồ chơi)
Toy Story không phải là bộ phim đầu tiên có đồ chơi nói chuyện, nhưng khi Pixar và Disney tiếp cận John Lasseter với ý tưởng tạo ra một tính năng sau thành công của Tin Toy ngắn, anh ấy đã lấy ý tưởng và chạy theo nó. Với ý nghĩ làm một bộ phim hài về bạn thân, đoàn làm phim Pixar đã chuyển sang The Defiant Ones để phát triển mối quan hệ giữa Woody và Buzz. Lấy bối cảnh vào những năm 1950 ở Mỹ, bộ phim theo chân hai tù nhân trốn thoát khỏi một băng đảng - một đen và trắng - những người học cách hòa đồng. Theo cùng một cách, Woody và Buzz được cấu trúc thành hai thái cực đối lập, một kiểu cũ và thời đại mới khác, mỗi người có những phẩm chất tương ứng của họ kết hợp với nhau để tạo ra một tình bạn không thể tin được.
Mặc dù là một người bạn thân, Disney ban đầu hình dung Toy Story là một vở nhạc kịch, cuối cùng dẫn đến một cuộc đàm phán với Pixar. Sử dụng The Grad làm điểm tham chiếu, hãng phim quyết định không cho các nhân vật của mình lao vào bài hát, thay vào đó, âm nhạc sẽ được phát qua các hành động diễn ra để cho thấy cảm giác của đồ chơi. Quyết định cuối cùng sẽ dẫn đến các bài hát của Randy Newman được phát trong các cảnh quan trọng, chẳng hạn như khi Buzz biết mình không thể bay. Nếu quyết định ngược lại được đưa ra, bộ phim đầu tiên của Pixar và tất cả những gì tiếp theo có thể rất khác so với những gì chúng ta biết ngày nay.
11 Bảy Samurai (Cuộc đời của một con bọ)
Tổng hợp danh sách tất cả các bộ phim lấy cảm hứng từ tác phẩm của Akira Kurosawa là một nhiệm vụ khó khăn trong chính nó. Một bộ phim hoạt hình về một con bọ biết nói có thể không giống như một bộ phim Quentin Tarantino - chỉ là một trong số nhiều đạo diễn được chú ý sao chép Kurosawa một cách thường xuyên - nhưng nó vẫn rất tôn kính như tất cả khác.
Cốt truyện của Seven Samurai diễn ra như sau: Một ngôi làng Nhật Bản rơi vào sự tấn công của một số tên trộm gần đó. Không có nơi nào để rẽ, dân làng tập hợp một nhóm ragtag gồm bảy người tốt để bảo vệ người dân khỏi những trò nghịch ngợm. Tương tự, trong A Bug's Life , một con kiến tên Flik tìm cách cứu thuộc địa của mình khỏi một nhóm châu chấu tội phạm do Hopper độc ác lãnh đạo. Anh ta tuyển mộ một nhóm bọ chiến binh, hóa ra là một đoàn xiếc, để hạ gục châu chấu và cứu lũ kiến khỏi sự tuyệt chủng.
Mặc dù nhiều người sẽ chú ý đến một bộ phim hoạt hình khác Antz vì sự tương đồng của nó với A Bug's Life , cả hai bộ phim đều được phát hành trong vòng hai tháng với nhau, để loại bỏ mọi khả năng rằng bộ phim này là một sản phẩm phái sinh. Và mặc dù Cuộc sống của A Bug thường không được nhắc đến ở phần trên của phim ảnh của Pixar, nó vẫn giữ một vị trí rất đặc biệt cho những người hâm mộ thực sự, cho dù câu chuyện của nó có hoàn toàn nguyên bản hay không.
10 quái vật nhỏ (Quái vật, Inc.)
Monsters, Inc. có thể là bước đột phá đầu tiên của Pixar vào thế giới của những điều khiến trẻ em gặp ác mộng, nhưng việc khám phá một vương quốc khác kết nối quái vật với thế giới thực không phải là ý tưởng ban đầu. Vào năm 1989, chúng tôi đã được tặng Little Monsters , một cốt truyện được xây dựng tương tự, theo chân Brian Stevenson, 11 tuổi, kết bạn với một con thú màu xanh có sừng, sống dưới gầm giường. Anh phát hiện ra có nhiều điều thú vị với bạn thân hơn là bắt mắt, và sớm bắt đầu những cuộc phiêu lưu tinh nghịch của chính mình trong thế giới sinh vật mới.
Không có gì bàn cãi về hai phiên bản của câu chuyện được thực hiện tốt hơn, nhưng những điểm tương đồng là quá nhiều để được xóa bỏ. Maurice, con quái vật trở thành bạn chơi mới của Brian, về cơ bản là phiên bản live-action của Sully, trừ người bạn thân nhất của anh Mike. Brian thay thế Boo, người thích cõi khả năng mà anh ta tìm thấy với Maurice. Cả hai phiên bản thậm chí có một kẻ xấu, một con quái vật khác đánh cắp một đứa trẻ như một phương tiện để thực hiện mục tiêu độc ác của chính mình. Trao đổi cổng thông tin dưới giường để lấy một cổng thông tin trong tủ quần áo và một thỏa thuận trước hoặc không có thỏa thuận Howie Mandel cho giọng nói của John Goodman và chúng tôi có cùng một ý tưởng chung.
Không có tác phẩm lồng tiếng của Billy Crystal và việc bổ sung Boo, Little Monsters có cảm giác tương đối phẳng. Tuy nhiên, đây là một chiếc đồng hồ tốt cho bất cứ ai muốn xem viên ngọc Pixar này sẽ ra sao khi hãng phim đi theo con đường hành động trực tiếp.
9 Kramer so với Kramer, One Flew Over the Cuckoo's Nest, & Jaws (Tìm Nemo)
Với Finding Dory đã ra rạp, giờ đây chúng ta có thể biết điều gì sẽ xảy ra với cá tang xanh yêu thích của mọi người, nhưng không ai có thể làm được điều đó nếu không phải là những bộ phim đã mang đến Tìm Nemo năm 2003.
Để thiết lập mối liên hệ giữa cha và con giữa Marlin và Nemo trong bức ảnh đầu tiên, Andrew Stanton đã tìm kiếm động lực từ bức tranh năm 1979 Kramer so với Kramer về một trận chiến giành quyền nuôi con nóng bỏng, củng cố mối quan hệ giữa một cậu bé và cha anh ta. Bản chất hống hách của Marlin một phần là khuôn mẫu sau màn trình diễn của Dustin Hoffman. Cảnh Nemo hành động chống lại Marlin bằng cách chạm vào một chiếc thuyền bằng vây của mình ngay trước khi bị bắt cóc có thể so sánh với cảnh Billy đả kích cha mình và bị mắng vì ăn kem vào bữa tối.
Hai tác phẩm kinh điển khác, One Flew Over the Cuckoo's Nest và Jaws cũng hỗ trợ trong việc tạo ra các nhân vật cho bức tranh hoạt hình. Các đặc điểm của băng đảng xe tăng trong văn phòng nha sĩ cũng tương tự như vậy sau khi các bệnh nhân thần kinh của các bệnh nhân trong tổ chức kim loại trong One Flew Over . Tương tự như vậy, Bruce đã được đặt tên của mình theo tên cá mập cơ khí trong Hàm mà Steven Spielberg đặt tên khi ở trên phim trường. Âm nhạc tương tự như chủ đề Jaws có thể được nghe khi Bruce cố gắng ăn Marlin và Dory ngay sau khi gặp họ.
8 Sê-ri 007 & Siêu nhân (The Incredibles)
Theo như các nhân vật trên màn hình, liệu còn đáng bị bắt chước hơn James Bond và Clark Kent nữa không? Chắc chắn, các tài liệu tham khảo này không tối nghĩa như những người khác, nhưng bạn đơn giản là không thể sai với hai anh hùng mang tính biểu tượng này.
Khi Brad Bird lần đầu tiên nghĩ ra ý tưởng cho một gia đình siêu anh hùng, anh muốn John Barry cho điểm âm nhạc. Barry trước đó đã sáng tác nhạc cho mười hai mục 007, bao gồm cả Dịch vụ bí mật của On Her Majest , chủ đề được đưa vào trailer của Pixar cho bộ phim. Công việc cuối cùng thuộc về Michael Giacchino, người đã cố gắng sao chép nhạc Bond. Sản phẩm cuối cùng sẽ có nhiều tài liệu tham khảo về loạt điệp viên, bao gồm Edna Mode, một phần dựa trên Q, nhà sản xuất thiết bị cá nhân của James Bond.
Ngoài tất cả các tài liệu tham khảo gián điệp, Bird phụ thuộc rất nhiều vào truyện tranh và các tác phẩm chuyển thể của họ để đạt được diện mạo và cảm nhận của gia đình Parr. Không có gì bí mật Ông Incredible, Elastigirl, Dash và Violet được truyền cảm hứng từ Fantastic Four với Elastigirl sau khi ông Fantastic và Violet xuất hiện với tư cách là Người phụ nữ vô hình, nhưng Bird đã chuyển sang Con trai của Krypton để tạo ra Mr. Incredible. Với siêu sức mạnh và bản sắc của mình làm việc trong một công việc mang tính chất đàn ông, anh ta xuất hiện như một phiên bản hoạt hình của Clark Kent. Ngoài ra còn có các tài liệu tham khảo về các bộ phim gốc được đưa vào bộ phim, bao gồm một cảnh trong đó Hội chứng bắt một chiếc xe tải nhiên liệu với chùm năng lượng của mình, gật đầu trực tiếp về một sự cố từ Superman II .
7 Đốc Hollywood (Ô tô)
Thực sự không có cách nào để dự đoán một cơn đột quỵ của thiên tài có thể đến từ đâu. Các mục khác trong danh sách này lấy động lực của họ từ các mục yêu thích thời xưa hoặc một tính năng hoạt hình khác với đạo đức Pixar-esque, nhưng đây có thể là một trong những cấu trúc kỳ lạ nhất mà chúng tôi gặp phải từ hãng phim Disney. Thứ nhất, Doc Hollywood không thực sự là một bộ phim mà nhiều người nhớ đến. Đó không phải là một trận hòa lớn về doanh thu phòng vé và không liên quan gì đến những chiếc xe biết nói, nhưng khi xem xét kỹ hơn, Cars gần như là một phiên bản làm lại của bộ phim hài Michael J. Fox năm 1991 này.
Câu chuyện kể về một bác sĩ trẻ nóng bỏng tên là Benjamin Stone, người nhận được lời đề nghị trở thành bác sĩ phẫu thuật ở Beverley Hills. Trên đường đến thành phố lớn, anh đi đường vòng qua thị trấn nhỏ Grady để tránh kẹt xe. Thay vào đó, anh thấy mình bị mắc kẹt cho đến khi hoàn thành 32 giờ phục vụ cộng đồng sau khi đâm vào hàng rào. Thái độ của anh ta là một trận đấu cho Lightning McQueen, và Radoder Springs dễ dàng phù hợp như phiên bản hoạt hình của Grady. Trên đường đi, Stone yêu một cô gái mà anh tin là quá tốt cho một thị trấn nhỏ như vậy - tương tự như Sally trong phiên bản của Pixar - và cuối cùng Grady tìm cách quyến rũ chiếc quần của mình.
Chúng tôi không nói hai bộ phim có ý nghĩa giống nhau, nhưng một nhân vật có tên là Doc Hudson trong một bộ phim có chung tiền đề giống như Doc Hollywood không thể chỉ là sự trùng hợp.
6 Chuột (Ratatouille)
Một bộ phim về một con chuột giúp một cậu bé rác trở thành bậc thầy ẩm thực tại một nhà hàng nổi tiếng ở Paris nghe có vẻ giống như câu chuyện mà chỉ một bộ phim hoạt hình có thể thực hiện. Vấn đề duy nhất là một câu chuyện tương tự của Disney đã được thực hiện trước đó trong live-action mười năm trước.
Mousehunt là một bộ phim đáng sợ kỳ lạ đối với một đứa trẻ, đặc biệt là nếu đứa trẻ đó sợ loài gặm nhấm. Một câu chuyện về một con chuột đủ để gây ra tình trạng hỗn loạn cho hai chủ nhà nghe có vẻ như là một thời gian vui vẻ, nhưng một điều gì đó về một loài gặm nhấm sống động với tâm trí của nó nghe giống như một nỗi kinh hoàng hơn là một đứa trẻ. Tuy nhiên, Pixar đã chú ý đến tính năng và suy nghĩ, với một chút trí tưởng tượng, nó có thể biến thành một thứ gì đó thực sự đặc biệt.
Câu chuyện xoay quanh hai anh em thừa kế một biệt thự của tổ tiên, nơi họ tìm cách thoát khỏi một con chuột không chịu rời khỏi nhà. Ngay sau đó, họ phát hiện ra người bạn cùng phòng mới của mình có sở trường làm phô mai, họ sử dụng để biến nhà máy sản xuất đồ cũ của mình thành nhà sản xuất phô mai chuỗi. Theo cách tương tự như Remy và Linguini, hai anh em trở thành một thành công chỉ sau một đêm bất chấp sự hiểu biết của công chúng về những gì đang thực sự xảy ra. Với Ratatouille và Mousehunt , có vẻ như Disney đã dồn vào thị trường những bộ phim về chuột ẩm thực, và sau mười năm bị loại bỏ, chúng ta có thể sẽ sớm tham gia một bộ phim về động vật nấu ăn khác.
5 Mạch ngắn & 2001: Một cuộc phiêu lưu không gian (WALL-E)
Andrew Stanton có lẽ đã nghe thấy sự so sánh này đủ đến nỗi bây giờ anh ta đã chặn nó lại. Có một chút phủ nhận rằng thiết kế cấu trúc của WALL-E được lấy cảm hứng một phần từ người tiền nhiệm Johnny 5 từ Short Circuit . Cả hai đều theo dõi những con robot ngồi thẳng và có dấu hiệu của sự sống giống người mặc dù trang điểm cơ học của chúng. Chắc chắn, cơ thể của Johhny 5 cao hơn nhiều so với WALL-E. Thiết kế của Stanton cũng có hình khối hơn, dài hơn và thanh mảnh. Tuy nhiên, đôi mắt hai mắt và bàn tay có móng vuốt cho thấy Stanton phải biết về Johnny 5, ngay cả khi nó chỉ ở mức độ tiềm thức.
Phải thừa nhận rằng, hầu hết các bộ phim khoa học viễn tưởng có thể được gọi là nguồn cảm hứng cho WALL-E. Cũng có nhiều cái gật đầu với những bộ phim về thời kỳ im lặng, đáng chú ý nhất là những bộ phim của Charles Chaplin và Buster Keaton, nhưng ngoại trừ Short Circuit , nó xuất hiện năm 2001 của Stanley Kubrick : A Space Odyssey có thể là một trong những ảnh hưởng lớn nhất. Stanton lấy mẫu nhạc từ năm 2001 trong bộ phim của mình, đáng chú ý nhất là Do đó Spoke Zarathustra 'có thể được nghe thấy khi đội trưởng của Axiom lần đầu tiên đứng thẳng. AUTO, nhân vật phản diện chính của bộ phim, cũng được mô phỏng theo Hal-9000, một robot không có khả năng cảm xúc với một chấm đỏ nhấp nháy duy nhất cho một mắt.
Mặc dù nhiều bộ phim đã được coi là nguồn cảm hứng cho WALL-E, Stanton đã xoay sở để lấy các yếu tố quan trọng từ sở thích cá nhân của mình để tạo ra một tính năng hấp dẫn về mặt cảm xúc khiến khán giả kết nối với robot. Nghe có vẻ thành công nếu chúng ta từng nghe một.
4 Trên rồi Beyond & The Red Balloon (Lên)
Đối với câu chuyện về một ngôi nhà du hành trên bầu trời với sự hỗ trợ từ một số quả cầu không khí đầy màu sắc, Pixar đã chuyển sang bạn bè của chúng tôi ở nước ngoài để lấy cảm hứng. Mặc dù họ chưa bao giờ thừa nhận rõ ràng bất kỳ mối liên hệ nào, Pete Docter và Bob Peterson - đạo diễn và nhà văn của Up - - đã xem hai đoạn phim ngắn của các nhà làm phim Pháp để vẽ ý tưởng cho ngôi nhà nổi của Carl Fredricksen.
Bộ phim đầu tiên, Inside then Beyond , là một bộ phim hoạt hình dành cho sinh viên bắt đầu được sản xuất vào năm 2005 tại École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle ở Paris và được bọc vào năm 2006 trước khi được đăng lên mạng. Đoạn phim ngắn mô tả một người phụ nữ lớn tuổi nhận được thông báo trục xuất. Quẫn trí trước tin tức, cô đã cùng nhau may các loại vải trong nhà để làm một chiếc dù lớn, sau đó cô gắn vào nhà mình như một phương tiện để thoát khỏi sự ngổn ngang của đô thị nơi cô sống. Như một phương tiện học tập, các sinh viên không có quyền kiểm soát bộ phim của họ và bất kỳ ý tưởng nào trong thời gian ngắn đều được sử dụng hợp lý cho hãng phim Disney.
Bộ phim thứ hai của đạo diễn người Pháp nổi tiếng Albert Lamorisse là một so sánh dễ nhận biết hơn, đã giành giải Oscar cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất tại Lễ trao giải Oscar 1957. Trong The Red Balloon , một cậu bé được dẫn dắt trên đường phố Paris sau Thế chiến II bằng một khinh khí cầu bí ẩn mang một cuộc sống của riêng nó. Bong bóng, giống như những quả bóng bay trong Up, dẫn dắt nhân vật trong một cuộc phiêu lưu vĩ đại, đóng vai trò là chất xúc tác cho mọi thứ diễn ra trong suốt bộ phim.
3 Cuộc đào thoát vĩ đại & Máy nướng bánh mì nhỏ dũng cảm (Câu chuyện đồ chơi 3)
Khi bạn nghĩ về Toy Story 3 , một trong những bộ phim cuối cùng bạn có thể nghĩ đến là nhà tù vượt ngục kinh điển của Steve McQueen. Nhưng đó chính xác là bộ phim Lee Unkrich đã vẽ để tạo ra những cảnh chăm sóc ban ngày với Woody, Buzz và chú gấu xấu số Lotso. Trong trò chơi tuyệt vời của Escape Great Escape, có sẵn trên DVD, Unkrich và công ty đề cập đến đoạn phim ngắn của John Sturges là điểm khởi đầu cho kế hoạch phức tạp mà Woody cuối cùng đã chế tạo để giải phóng đồ chơi khỏi Sunnyside. Trong khi các tài liệu tham khảo phim về nhà tù khác được đưa vào, đáng chú ý nhất là các phim từ The Shawshank Redemption và Cool Hand Luke , The Great Escape đã khiến các bánh xe quay đầu, dẫn đến quan niệm cuối cùng của bộ phim.
The Brave Little Toaster là một so sánh thú vị hơn nhiều, vì bộ phim hoạt hình năm 1987 chia sẻ gần như chính xác cùng một câu chuyện. John Lasseter, người sẽ tiếp tục chỉ đạo Toy Story và Toy Story 2 , đã bị sa thải khỏi Disney sau khi lần đầu tiên đưa ra ý tưởng cho thiết bị nhà bếp biết nói. Trong cả hai trường hợp, các vật thể vô tri đến gần bị phá hủy, một bởi một hố lửa rác và một bởi một máy ép rác. Các đồ chơi và các thiết bị cuối cùng đều tìm thấy giá trị bản thân mặc dù tin rằng chúng không còn cần thiết bởi chủ sở hữu của chúng. Đôi khi, những câu chuyện tái chế đi đến một cái gì đó đơn giản như nhận được một ý tưởng bị mắc kẹt trong đầu bạn. Đối với Lasseter, đây là một ý tưởng đã được đền đáp xứng đáng cho Pixar và hóa ra đây là một trong những sản phẩm tuyệt vời nhất của họ.
2 Một từ trái tim, lý trí và cảm xúc, & Bạch Tuyết và bảy chú lùn (từ trong ra ngoài)
Trong năm ngắn mà Inside Out là một phần của bộ sưu tập Pixar, nó đã thu thập được sự hoan nghênh và lượng người hâm mộ mà những người tiền nhiệm của nó đã thiết lập trong nhiều năm qua. Nó cần một loại vật liệu nguồn đặc biệt để khơi dậy trí tưởng tượng đó. Đối với tính năng thứ ba của Pete Docter, những nguồn cảm hứng đó đến từ một thất bại của Francis Ford Coppola, một bộ phim hoạt hình ngắn của Disney bị lãng quên và một tác phẩm kinh điển hoạt hình vượt thời gian.
Bảng màu sáng cho tâm trí của Riley - một người mười hai tuổi đối phó với việc chuyển đến một thị trấn mới - trái ngược với màu sắc thực tế, một cái nhìn mà nhà thiết kế sản xuất Ralph Eggleston nói đến từ One From the Heart của Coppola. Vở nhạc kịch năm 1982 về mối quan hệ tan vỡ đã được quay hoàn toàn trên các sân khấu âm thanh bằng cách sử dụng sơ đồ màu kẹo để thể hiện cảm xúc của nhân vật. Làm sống lại tiền đề của lý do ngắn hạn tuyên truyền năm 1943, cho thấy các nhân vật nhỏ chỉ ra hành động của một người thông qua logic và niềm đam mê, màu sắc kết hợp tốt với cảm giác của Riley khi còn trẻ. Mỗi cảm xúc, dù là Niềm vui hay Nỗi buồn, sau đó được mô phỏng theo bảy chú lùn từ Bạch Tuyết cổ điển năm 1937 của Disney, mỗi người đều có những đặc điểm riêng biệt để phân biệt chúng thông qua cấu trúc kể chuyện.
Mặc dù những điểm tương đồng của những bộ phim này với Inside Out là kỳ lạ, nhưng cả hai đều không chi phối câu chuyện. Thay vào đó, các yếu tố từ mỗi yếu tố đã được lựa chọn và đưa vào phim để hợp nhất, tạo ra một sản phẩm hoàn toàn mới giành được vị trí trong số những người đánh thuê hạng nặng của Pixar.
