Trong một hiện tượng đặc biệt với các bộ phim, khán giả thích ghét một số bộ phim nhất định. Thậm chí nhiều rắc rối hơn, họ thực sự thích xem phim xấu cho vui! Điều gì làm mê hoặc người xem phim về thất bại? Tại sao những câu chuyện sản xuất về sự khủng khiếp của Cổng Trời lại khiến chúng ta bận tâm đến vậy? Thêm vào đó, tại sao các buổi chiếu của những bộ phim thần thánh như Showgirls lại bán hết vé cho khán giả?
Lý do: trại. Cinephile vĩ đại Susan Sontag cho phép hai định nghĩa về trại: một cái gì đó được coi là nghiêm túc mà hoàn toàn thất bại, hoặc một cái gì đó đi quá xa và trở nên kỳ quặc đến mức khán giả không bao giờ được yêu cầu. Các bộ phim trong danh sách này rơi vào thể loại này hay thể loại khác, và bất kể, vẫn thích theo dõi giáo phái ngày nay. Khán giả có thể không coi trọng họ, nhưng người xem vẫn thấy đủ sự chuộc lỗi về các bộ phim để coi chúng là niềm vui. Có lẽ điều đó nói lên điều gì đó về hương vị tốt
12 hình ảnh kinh dị Rocky
Là mẹ của tất cả các bộ phim đình đám và nửa đêm, Rocky H khiếp đã chứng minh một thành công lớn ở London và Los Angeles trước khi Hollywood đến gõ cửa. Một bộ phim kinh dị và khoa học viễn tưởng kinh điển, nó đã suy ngẫm về cuộc cách mạng tình dục của thập niên 1970 với bài hát và điệu nhảy. Mặc dù có rất nhiều trại cố tình, ngôi sao Barry Bostwick nói rằng anh và các thành viên còn lại tiếp cận tài liệu như thể đó là The Sound of Music, chứ không phải là một vở nhạc kịch sùng bái. Các nhà phê bình và khán giả ban đầu cảm thấy khác, và bộ phim chuyển thể từ nhạc kịch bị ném bom khi phát hành.
Sau đó, một điều tò mò đã xảy ra: bộ phim tìm thấy sau đây. Vài tháng sau khi phát hành flop, khán giả bắt đầu đổ xô đến một nhà hát ở New York trong trang phục, và hét lên trên màn hình. Một bộ phim flop đột nhiên trở thành một hiện tượng xã hội, phản ánh phản văn hóa thập niên 70: quyền của người đồng tính, tình yêu tự do, sử dụng ma túy và thái độ thái quá. Sự sùng bái của Rocky H khiếp sợ tiếp tục cho đến ngày nay, thường xuyên bán ra các buổi chiếu trực tiếp có các diễn viên bóng tối.
11 Cuộc phiêu lưu Nữ hoàng Priscilla của sa mạc
Có gì cắm trại hơn một nữ hoàng kéo? Hãy thử một bộ phim về sự sôi động của nữ hoàng kéo!
Viên ngọc của Úc, The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert đã ra rạp vào những năm 1990 và trở thành một tác phẩm quốc tế, đồng thời giúp máy bắn đá Guy Pierce và Hugo Weaving trở thành ngôi sao. Weaving đóng vai Mitzi, một nữ hoàng kéo giữa cuộc khủng hoảng giữa cuộc đời. Anh ta thuê hai người bạn thân nhất của mình cho một chuyến đi xuyên quốc gia trên một chiếc xe buýt tên là Priscilla để biểu diễn tại sòng bạc của vợ cũ (vâng, thực sự) và xảy ra vụ cướp. Được hỗ trợ bởi những màn trình diễn tuyệt vời từ Weaving, Pierce và, của tất cả mọi người, Terrance Stamp (với tư cách là một phụ nữ chuyển giới), Priscilla trở thành một vở hài kịch náo nhiệt khi các nữ hoàng kéo dài giới hạn của sự tín nhiệm, gu thẩm mỹ và thời trang. Trên thực tế, bộ phim đã giành được giải Oscar cho thiết kế trang phục đẹp nhất, lịch sự với một chiếc váy được làm hoàn toàn bằng dép xỏ ngón! Ngớ ngẩn, kỳ lạ và bất ngờ di chuyển, các buổi chiếu của bộ phim vẫn thu hút đám đông, hầu hết trong số họ đến. Một số rạp chiếu cũng chiếu phim trong "DragORama;" đó là, với một quả bóng sàn nhảy lơ lửng trên khán giả.
10 người điên cuồng
Khi một bộ phim về một chủ đề nghiêm trọng thất bại, nó thường thất bại nặng nề
và trở nên cực kỳ buồn cười. Trường hợp điển hình: Reefer Madness, một bản melodrama năm 1936 về một nhóm học sinh trung học hủy hoại cuộc sống của họ bằng cách hút cần sa. Bộ phim được phát cho khán giả trên toàn quốc trước khi rơi vào tình trạng mơ hồ. Sau đó, với việc sử dụng cần sa giải trí gia tăng vào những năm 1970, nó đột nhiên tìm thấy một khán giả như một trại cổ điển! Những người ủng hộ hợp pháp hóa Pot bắt đầu chiếu bộ phim trong khuôn viên trường đại học cho những người xem ném đá, những người thấy nó rất vui nhộn. Khi Robert Shaye, người đứng đầu hãng phim mài khét tiếng New Line, nghe về bộ phim, ông đã mua nó để phân phối rộng hơn, kiếm được nhiều tiền trong quá trình này. Ngày nay nó vẫn được hưởng một lượng lớn người theo dõi trên DVD và internet, vì bộ phim đã rơi vào phạm vi công cộng. Nó thậm chí còn được chuyển thể thành một vở nhạc kịch sân khấu rất thành công, ít làm thay đổi câu chuyện nhưng lại phát huy các yếu tố trại hè của bộ phim gốc. Vở nhạc kịch cũng trở thành một thành công như một bộ phim cáp, với một dàn diễn viên bao gồm Alan Cumming và Kristen Bell.
9 Xanadu
Olivia Newton-John đã tận hưởng thành công trên màn ảnh rộng với tác phẩm hoài cổ vui nhộn Greas. Với ngôi sao đang lên như một nữ diễn viên và ngôi sao thu âm ở Hoa Kỳ, cô đã đấu thầu ngôi sao solo, đối diện với một trong những ngôi sao lớn của phim, Gene Kelley. Xanadu đã cố gắng tận dụng những mốt nhất thời và những điểm mạnh của các ngôi sao của nó: một vở nhạc kịch trong một sân trượt băng, nó có nhiều đoạn hát của Kelley và Newton-John hát trên giày trượt với âm nhạc được biểu diễn bởi ban nhạc nổi tiếng ELO. Kết quả, một sự pha trộn kỳ lạ của hoạt hình, vũ trường, trượt patin và thần thoại Hy Lạp bị ném bom khi phát hành. Tuy nhiên, một vài bài hát thành công từ nhạc phim đã giữ bộ phim trong ý thức cộng đồng, và ngày nay, nó thể hiện sự sùng bái sau khi bị thu hút bởi cảm giác sai lầm của điện ảnh. Giống như Reefer Madness, một phiên bản sân khấu ra mắt vào năm 2007 với sự đón nhận tích cực, với một vài thay đổi để làm cho câu chuyện trở nên dễ hiểu!
8 Polyester
Nhà làm phim John Waters đã bắt đầu vào mạch phim nửa đêm của thập niên 70, làm những bộ phim khai thác để kiểm tra hiến pháp của người xem. Hồng hạc, Rắc rối nữ và Sống tuyệt vọng đã giúp Waters kiếm được nhiều tiền nhờ sự hài hước, khó chịu của anh. Đến năm 1981, Waters quyết định thử chuyển sang làm phim chính thống
sắp xếp
Polyester lấy một gợi ý từ các bản melodramas của đạo diễn thập niên 1950, Douglas Sirk, và từ những mánh lới quảng cáo của giáo sư William Castle. Câu chuyện về một bà nội trợ trung niên gặp nạn, Waters đã phác thảo nàng thơ của mình, 300lbs. kéo nữ hoàng Divine để đóng vai chính, đối diện với cựu thợ săn Tab. Bộ phim cũng giới thiệu một hệ thống thẻ cào và đánh hơi có tên là Od Odamaama, cho phép khán giả ngửi thấy mùi hương giống như các nhân vật, hầu hết đều ít thú vị hơn. Sự pha trộn của campy, hài hước đen tối, đúc kỳ lạ và Odorama đã làm việc: Polyester trở thành một thành công bất ngờ, nhận được đánh giá tích cực từ các nhà phê bình và doanh thu phòng vé mạnh mẽ. Waters đã trở thành một đạo diễn chính, và bộ phim vẫn được thưởng thức sau ngày hôm nay trên DVD, hoàn chỉnh với thẻ Odorama!
7 quả táo
Nhà làm phim người Israel Maneham Golan có lẽ được khán giả Mỹ biết đến nhiều nhất với tư cách là chủ tịch của Canon Films, hãng phim đằng sau sự phân chia ngân sách thấp như những năm 1980 như Delta Force, Breakin 'và Masters of the Universe. Tuy nhiên, trước khi tìm được vai trò nhà sản xuất, Golan đã cố gắng bán mình với vai trò đạo diễn, bắt đầu với bộ phim này.
Golan dự định Apple là câu trả lời của ông cho nhạc rock nổi tiếng Tommy. Lấy bối cảnh vào năm 1994 (ho), vở nhạc kịch kể về một thế giới bị kiểm soát bởi một công ty thu âm độc ác và hai ca sĩ trẻ chống lại những cạm bẫy của sự nổi tiếng
hoặc điều tương tự. Khi nó ra mắt, khán giả la ó bộ phim ra khỏi màn hình, thậm chí ném cả album nhạc phim LP miễn phí của họ! Một Golan quẫn trí đã cân nhắc tự sát trước khi trở lại làm nhà sản xuất. Apple sau đó biến mất trong nhiều năm cho đến khi nó bắt đầu chiếu như một bộ phim nửa đêm ở Los Angeles trong mạch phim kinh dị Rocky. Internet và những lời truyền miệng tích cực đã giúp bộ phim bị lãng quên trở thành một tác phẩm kinh điển cần được tin tưởng.
6 Flash Gordon
Với hiện tượng Chiến tranh giữa các vì sao tiếp tục vào những năm 1980, siêu sao người Ý Dino De Laurentiis quyết định tham gia vào trò chơi khoa học viễn tưởng có ngân sách lớn. Để lấy cảm hứng, ông đã chuyển sang các sê-ri matinee đã truyền cảm hứng cho George Lucas, Flash Gordon. De Laurentiis muốn một cảm giác sử thi cho bộ phim phù hợp với Star Wars, nhưng anh cũng muốn một giai điệu hơi hài hước để phù hợp với các truyện tranh gốc. Với một dàn diễn viên bao gồm Max von Sydow, Brian Bl Phước, Timothy Dalton và nhạc phim của ban nhạc rock Queen, bộ phim tươi sáng và kỳ lạ đã kinh doanh tốt, mặc dù nó không đạt được nhiều lượt theo dõi trung thành. Ngày nay, những người hâm mộ các bộ phim khoa học viễn tưởng trích dẫn bộ phim như một buổi cắm trại, tạo nên niềm vui cho những cơn bão thể loại quen thuộc. Ngôi sao Sam J. Jones vẫn là một nhân vật nổi tiếng trong hội nghị mặc dù Flash Gordon là vai trò duy nhất của anh ấy như một người đàn ông hàng đầu.
5 Bản năng cơ bản 2
Sharon Stone đã gây bão trên toàn thế giới vào năm 1992 với màn trình diễn băng giá của cô trong bộ phim kinh dị cơ bản khiêu dâm. Bộ phim cũng trở thành một trong những bộ phim lớn nhất trong năm, khiến các nhà sản xuất muốn nhiều hơn nữa. Một vấn đề: Stone đã trở thành một ngôi sao lớn, và trong nhiều năm chống lại lời đề nghị làm việc tiếp theo. Cuối cùng cô ấy đã đồng ý, mặc dù một loạt các vấn đề sản xuất đã trì hoãn bộ phim trong hơn 14 năm. Vào thời điểm đó, nhu cầu của khán giả về bộ phim đã nhạt dần và Stone không còn được hưởng sức mạnh ngôi sao như vậy nữa. Bộ phim đã cố gắng mô phỏng cùng một giai điệu rác rưởi của bản gốc, nhưng đối với khán giả đương đại, nó chỉ có vẻ ngớ ngẩn. Bản năng cơ bản 2 nhanh chóng bị ném bom tại phòng vé, và gần như ngay lập tức trở thành một bộ phim trại cổ điển. Stone vượt qua màn trình diễn đỉnh cao như một người nói chuyện bẩn thỉu, tác giả lưỡng tính được chú ý vì sự vui nhộn của nó, cũng như những dòng đối thoại như Hồi Ngay cả Oedipus cũng không thấy mẹ mình đến. Nhà phê bình phim Roger Ebert lưu ý trong bài phê bình của mình rằng mặc dù bộ phim rất kinh khủng, mọi người có lẽ vẫn sẽ thích nó nhờ yếu tố trại của nó. Với tất cả những hình ảnh khoả thân, nó cũng có thể có tiêu đề Để lại cho Beaver!
4 Barbarella
Dino de Laurentiis đã nhận ra sự phổ biến sắp tới của phim khoa học viễn tưởng và truyện tranh từ lâu trước bất kỳ ai khác. Để chứng minh, đừng tìm đâu xa ngoài tác phẩm Barbarella năm 1968 của anh, với sự tham gia của người chiến thắng Oscar hai lần trong tương lai Jane Fonda. Tuy nhiên, đừng tìm đến bộ phim để biết giá trị của truyện tranh khoa học viễn tưởng hay truyện tranh nghiêm túc!
Barbarella theo chân một đặc công Earthling bị buộc tội đánh bại một nhà khoa học điên, người đã tạo ra một tia tử thần mạnh mẽ. Là một công dân của Trái đất, Barbarella đặc biệt yêu tất cả những gì cô gặp
.đến mức có quan hệ tình dục hoang dã với tất cả mọi người! Tại một thời điểm, khi bị bắt, nữ nhân vật chính cũng buộc phải chịu đựng một cỗ máy sẽ mang lại cho cô rất nhiều khoái cảm tình dục, nó sẽ giết chết cô. Fonda đóng vai trò hoàn toàn thẳng thắn, và mặc dù giai điệu ngớ ngẩn của bộ phim ban đầu khiến khán giả xa lánh, nó đã trở thành một bộ phim sùng bái do trại và sự nổi tiếng sau này của Fonda.
3 Người dơi: Bộ phim
Người dơi đã trở thành một nhân vật đình đám trên truyền hình khi DC Comics và Thế kỷ 20 quyết định đưa Dynamic Duo lên màn ảnh rộng. Bộ phim đã sử dụng ngân sách lớn hơn nhiều cũng như bốn nhân vật phản diện nổi tiếng trong loạt phim, và áp dụng cùng một giai điệu truyện tranh rộng cho một buổi cắm trại điện ảnh. Mặc dù nhiều người hâm mộ Bat sẽ co rúm lại trong bộ phim ngày hôm nay, nó đã thu hút một lượng lớn khán giả và thông báo phê bình vững chắc. Sự nổi tiếng của Người Dơi trong truyện tranh và phim ảnh dù sao cũng sẽ khiến nó trở thành một bộ phim đình đám, mặc dù những buổi chiếu thường xuyên trên truyền hình và giai điệu rộng rãi, lôi cuốn đã thu hút sự chú ý của chính nó. Các chuỗi đáng nhớ bao gồm Joker, Cat Woman, Riddler và Penguin cưỡi trên những chiếc ô tên lửa khổng lồ và một chuỗi đáng chú ý trong đó Batman chạy lên và xuống một bến nước cố gắng thoát khỏi một quả bom. Phần cuối của The Dark Knight Rises thậm chí có thể được coi là một sự tôn kính đối với bản hit gốc, ngớ ngẩn.
2 Vượt ra khỏi thung lũng búp bê
Trước khi trở thành nhà phê bình phim quan trọng nhất mọi thời đại, Roger Ebert đã thử sức mình với việc viết kịch bản với sự kỳ quặc này. Hợp tác với giám đốc khai thác khét tiếng Russ Meyer, Ebert đã tạo ra một tác phẩm châm biếm Hollywood hoàn chỉnh với những con số âm nhạc, một nhân vật chuyển giới và bạo lực gây sốc. Tiêu đề ám chỉ đến sự chuyển thể khét tiếng của Thung lũng búp bê, bản thân nó là một câu chuyện về mặt tối của showbiz, và một trại cổ điển theo đúng nghĩa của nó.
Khi ra mắt tại rạp, Beyond the Valley of the Doll đã kinh doanh vững chắc, mặc dù nó khiến các nhà phê bình và người xem bối rối. Kể từ đó, một phần nhờ vào danh tiếng của Ebert và Meyer, bộ phim rất thích một giáo phái, với một số nhà phê bình thậm chí còn gọi nó là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại! Về phần mình, Ebert luôn khăng khăng rằng ông và đạo diễn Meyer dự định giai điệu sôi nổi của bộ phim, mặc dù các nhà phê bình đối thủ đề nghị khác.
1 Showgirls
Không ai chịu đựng Showgirls có thể xem lại Saving by the Bell theo cách tương tự. Đối với vấn đề đó, bất cứ ai theo dõi Showgirls đều không bao giờ có thể nhìn Las Vegas theo cùng một cách nữa!
Nổi bật với sự thành công của Bản năng cơ bản, đạo diễn Paul Verhoveen và nhà văn Joe Esterhaus quyết định tự mình thực hiện một bộ phim khiêu dâm lấy bối cảnh của một chương trình ở Las Vegas. Được cứu bởi nữ diễn viên Bell Elizabeth Berkley đã cố gắng chuyển sang vai diễn phim người lớn với bộ phim, có kết quả không như mong muốn. Mang trong mình bạo lực đồ họa, ảnh khoả thân và cảnh sex vô tận, Showgirls đã mở các bài phê bình thảm khốc và đánh bom tại phòng vé (xếp hạng NC-17 cũng không giúp được gì). Kể từ đó, nó trở thành một tiêu đề bán chạy hàng đầu trên phương tiện truyền thông gia đình, và tự hào là một giáo phái cuồng nhiệt sau ngày hôm nay. Người xem tìm thấy những cảnh sex quá khổ vui nhộn, và thậm chí Berkley đã thú nhận rằng cô thấy màn trình diễn của chính mình thật đáng sợ và buồn cười.
