10 kiệt tác phim chiến tranh có lẽ bạn chưa từng thấy

Mục lục:

10 kiệt tác phim chiến tranh có lẽ bạn chưa từng thấy
10 kiệt tác phim chiến tranh có lẽ bạn chưa từng thấy

Video: Khan Sovan 2024, Tháng BảY

Video: Khan Sovan 2024, Tháng BảY
Anonim

Nhờ vào dàn diễn viên xuất sắc của Hollywood, giá trị sản xuất cao ngất trời và đội hình đạo diễn mạnh mẽ, phim chiến tranh chưa bao giờ phổ biến hơn. Họ đã cho chúng ta một bức tranh đầy kịch tính, gây tranh cãi và anh hùng từ bờ biển Normandy đến các sa mạc ở Trung Đông. Tuy nhiên, như trong lịch sử, chiến tranh có một nền tảng tối tăm thường bị bỏ qua để ủng hộ bề mặt bom đạn hơn phù hợp hơn cho đại diện chính thống trong điện ảnh.

Rất may, một số đạo diễn đã khám phá cơ sở chiến tranh này và thậm chí đã tìm ra một số kiệt tác phim chiến tranh ít được biết đến. Họ đã vẽ thành công lịch sử bạo lực của con người trong cả một màu sắc đẹp và địa ngục. Hầu hết trong số họ có thể bạn chưa từng thấy bởi vì họ không được quảng cáo chính xác như một miếng mồi ngon cho đại chúng. Mặc dù vậy, chúng đáng giá mỗi phút bạn dành để xem.

Image

10 DÒNG ĐỎ

Image

Spielberg đã làm hỏng tất cả mọi người về việc những bộ phim trong Thế chiến II có thể mang đến cho người xem bao nhiêu cảm xúc, đặc biệt là với những bộ phim như Saving Private Ryan. Vì vậy, khi The Red Red Line xuất hiện một tháng sau đó và cùng năm (1998), nó đã bị lu mờ bởi bộ phim chiến tranh ồn ào và khốc liệt hơn.

Để so sánh, The Thin Red Line với sự tham gia của một người anh em triết học, Sean Penn, là sự phản ánh chậm và sâu sắc về bản chất của con người, chiến tranh và cuộc sống. Tất nhiên, có hành động, nhưng thơ và những câu chuyện được làm nổi bật hơn ở đây, một điều bạn không mong đợi từ một bộ phim có các trận chiến WWII ở Guadalcanal.

9 BỆNH NHÂN

Image

Cho đến nay, mục lâu đời nhất trong danh sách này, Paths of Glory là một trong những kiệt tác đầu tiên của đạo diễn Stanley Kubick. Phim có sự tham gia của một trong những diễn viên yêu thích của anh, Kirk Douglas và khám phá sự giả hình và trớ trêu của chính trị chiến tranh trong Thế chiến I, tất cả đều có một nhân vật Kubrick.

Nó liên quan đến một vị tướng tồi tệ ra lệnh cho cấp dưới của mình thực hiện một cuộc tấn công tự sát với những lời hứa thăng cấp và với cái giá là những người lính không chân. Đại tá Dax (Kirk Douglas) đã bị mắc kẹt giữa sự chăm sóc chân thành của mình cho người đàn ông của mình và trật tự quân sự kiên quyết. Tất cả kết thúc trong thảm họa và những người cấp cao hơn bắt đầu tìm kiếm ai đó để đổ lỗi.

8 PHONG CÁCH

Image

Thông thường, các bộ phim chiến tranh bỏ qua sự miêu tả chân thực của các cuộc giao tranh kéo dài và lôi cuốn để ủng hộ hành động từng khoảnh khắc với các đoạn kịch hoặc thậm chí là chủ nghĩa đồng tính. Stalingrad, một bộ phim chiến tranh WWII, không ai trong số đó; đó là một bức tranh rõ ràng về những gì người Đức đã trải qua sau chiến thắng của họ ở Stalingrad trước Liên Xô nhanh chóng biến thành tro bụi và họ buộc phải sống sót qua mùa đông khắc nghiệt và những người lính cộng sản bị trả thù.

Tất nhiên, tất cả xảy ra qua con mắt của những người lính Đức khi họ cố gắng chiến đấu cho cuộc sống của họ trong cuộc bao vây kéo dài năm tháng của Stalingrad-- một trong những trận chiến giằng co dữ dội và tốn kém nhất trong Thế chiến II. Nó tốt hơn nhiều và ít ngụy biện hơn Kẻ thù ở Gates, trong trường hợp bạn đang tự hỏi.

7 ĐẤT M M

Image

Một bộ phim chiến tranh khác lấy bối cảnh Thế chiến thứ hai diễn ra theo quan điểm của Đức là Land of Mine. Đây cũng là một trong những mục mới nhất trong danh sách này, được phát hành trở lại vào năm 2015. Nó xoay quanh các tù nhân chiến tranh Đức ở Đan Mạch sau khi họ thua WWII; các nhóm trong số họ đã bị buộc phải trả tiền cho các tội ác chiến tranh của Wehrmacht bằng cách đào những quả mìn mà họ đặt dọc bờ biển Đan Mạch.

Điều khó khăn là các mỏ này đều được trang bị vũ khí - tất cả 45.000 trong số chúng và chúng phải tháo gỡ từng cái một. Đó là một bộ phim chiến tranh từ một góc độ khác cũng cho thấy rằng tất cả các bên đều có khả năng tra tấn sự trả thù quá mức. Đó là một bộ phim tiếng nước ngoài, đó là một sự thay đổi lớn về tốc độ từ các miếng mồi Oscar của Hollywood - mặc dù có một chút thất vọng.

6 GALLIPOLI

Image

Vì một số lý do, phim WWII có xu hướng phổ biến hơn rất nhiều so với phim WWI mặc dù phần sau được cho là khủng khiếp và vô luật pháp hơn. Gallipoli, về vấn đề đó, là một trong những bộ phim chiến tranh ít được biết đến từ những năm 1980. Nó cũng có một Mel Gibson trẻ hơn là một trong những diễn viên chính.

Đối với điều này mặc dù, bạn có thể muốn rèn luyện sự kiên nhẫn hơn. Nhịp độ của nó có thể tương tự như The Red Red Line, nơi bộ phim thường thiết lập hai nhân vật chính trước khi đưa họ vào những giờ tốt nhất. Phần thưởng xứng đáng, đừng lo lắng.

5 GIỜ

Image

Những năm 1980 (và thậm chí xa hơn) đã được lấp đầy bởi những bộ phim Chiến tranh Việt Nam và Hamburger Hill là một trong số ít những thông điệp phản chiến. Nó cũng là một trong những thứ tốt nhất cùng với Platoon, Full Metal Jacket và Apocalypse Now; Tuy nhiên, nó không phổ biến lắm, nhưng đừng để điều đó khiến bạn không thể xem viên ngọc bị chôn vùi này.

Hamburger Hill liên quan đến chủ nghĩa hiện thực của người cằn nhằn thường xuyên ở Việt Nam và thậm chí kết hợp các vấn đề như mất tinh thần từ các cuộc biểu tình phản chiến ở quê nhà, phân biệt chủng tộc, và tất nhiên, cái chết của đồng đội của họ. Nó cũng dựa trên một trận chiến lịch sử gây tranh cãi thực sự.

4 ĐẢO

Image

Phần hay nhất về Full Metal Jacket là nửa đầu của nó, mặc dù thiếu hành động hoặc chiến đấu, thể hiện sự phi nhân hóa mà những người lính đã trải qua trong Chiến tranh Việt Nam. Thật tệ khi kết thúc quá sớm nhưng may mắn thay, một bộ phim tương tự có tên Tigerland chỉ tập trung vào khía cạnh chiến tranh.

Đối với Tigerland, cuộc chiến bắt đầu trong sân tập. Nó kể về câu chuyện của một nhà tuyển dụng thông minh và đơn vị thiếu sinh quân của anh ta đang được đào tạo để triển khai đến Việt Nam. Không thực sự chết trong phim và không có trận chiến thực sự diễn ra nhưng Tigerland vẫn minh họa cho những khó khăn mà bất kỳ ai phải trải qua để chiến đấu với một cuộc chiến mà họ không yêu cầu.

3 CHE

Image

Bây giờ chúng ta đang chuyển sang các cuộc chiến ít phổ biến hơn trong lịch sử của chúng ta, đặc biệt là các cuộc nội chiến của một quốc gia cụ thể. Trong trường hợp này, chính cuộc nội chiến của Cuba hồi những năm 1960 đã tạo ra một nhà cách mạng mang tính biểu tượng nhất của thế giới hiện đại và là "vị thánh bảo trợ" của du kích cộng sản, Che Guevara. Che ghi lại cuộc đấu tranh của Guevara với Fidel Castro để giải phóng Cuba khỏi tay một bạo chúa được Mỹ hậu thuẫn.

Bản thân Che được chơi bởi không ai khác ngoài Bennes del Toro và là một bộ phim hai phần trong đó phần đầu tiên giới thiệu chiến thắng của anh ấy và Cuba và phần thứ hai cho thấy thất bại của anh ấy ở Bolivia. Bất kể bạn nghĩ gì về ý tưởng của Guevara và Fidel, đều đáng để xem giá trị sản xuất một mình và nó được lãng mạn hóa trên Che's r evolución .

2 GIÓ R THNG

Image

Nói về các cuộc cách mạng, một bộ phim chiến tranh bị đánh giá thấp khác có du kích một lần nữa sẽ là The Wind That Shakes The Barley. Nó diễn ra trong Chiến tranh Độc lập Ailen trong những năm 1920 và do đó, sau cuộc nổi dậy của Quân đội Cộng hòa Ailen (IRA).

Bản thân Cillian Murphy đóng vai nhân vật chính Damien, người cầm vũ khí chống lại quân đội chuyên chế Anh và quân đội "Đen và Tân" của họ, những người liên tục ngăn chặn nỗ lực giành độc lập của Ireland. Đây là một trong những bộ phim chính trị nhất trong danh sách này cùng với Che.

1 RAN

Image

Đây là một bộ phim Akira Kurosawa vì vậy không bao gồm nó trong danh sách này sẽ là báng bổ. Đạo diễn huyền thoại thường được coi là một trong những người đóng góp tốt nhất cho ngành công nghiệp điện ảnh nhờ tác phẩm vĩ đại của ông, Seven Samurai. Ran từ năm 1985, Nhật Bản của Kurosawa xoay quanh Vua Lear của Shakespeare đứng thứ hai sau Seven Samurai. Như vậy, đây là một bộ phim bao vây, nơi một lãnh chúa phong kiến ​​choáng váng khi những kẻ thù samurai và binh lính của mình vây quanh lâu đài của anh ta.

Mọi cảnh quay, mọi khung hình và mọi hành động của Ran đều là sự hoàn hảo và kỹ xảo điện ảnh tốt nhất. Ngay cả các cảnh chiến đấu cũng khiến hầu hết các bộ phim Hollywood phải xấu hổ; đó là thời gian mà các bộ phim chiến tranh không thể được thực hiện với CGI và Kurosawa đã làm những gì có thể với nguồn lực mà anh ta có và quản lý để tạo ra một kiệt tác có thể so sánh hoặc thậm chí tốt hơn các phim chiến tranh ngày nay.