10 bộ phim kinh dị không thể chối cãi của thập niên 90

Bất chấp sự thống trị về văn hóa của loạt Scream trong thập kỷ này, thập niên 90 thường được coi là một vùng chết cho kinh dị. Sau kỷ nguyên vàng thứ hai của thể loại này trong những năm của Reagan, Wes Craven và Kevin Williamson đã cho nó một phát súng tự phản xạ vào cánh tay, làm sống lại chiếc máy chém với sass và sức sống mới sẽ kéo dài sang thiên niên kỷ mới.

Tuy nhiên, ngoài con đường bị đánh đập điện ảnh, có những bộ phim thú vị được làm mà không muốn kiếm tiền từ sự hưng phấn hiện tại cho tất cả mọi thứ một cách nhanh chóng và tự nhận thức, và trong khi những bộ phim này không chuyển sang số lượng phòng vé lớn, họ đánh dấu sản lượng kinh dị của thập kỷ là một cái gì đó thú vị hơn thường được ghi nhớ. Dưới đây là mười trong số những bộ phim kinh dị bị đánh giá thấp nhất trong thập niên 90.

10 The Exorcist III (1990)

Một trong hai lần duy nhất mà tác giả The Exorcist William Peter Blatty đảm nhận vai trò đạo diễn cho The Spin, The Exorcist III, dựa trên tiểu thuyết của chính ông, Legion, là một trong những phần tiếp theo bị hiểu lầm lớn nhất mọi thời đại. Đến như sau khi Exorcist thảm khốc II: The Heretic thảm khốc của John Boorman, khán giả không quá háo hức trở lại thế giới của những con quỷ thiếu niên và Trung Đông bị chiếm hữu này. Tuy nhiên, Exorcist III là phần tiếp theo hiếm hoi tôn trọng những gì xuất hiện trước đó trong khi lập biểu đồ cho chính khóa học của mình.

Trong khi bộ phim gốc của Friedkin có căn cứ, Blatty tiếp cận toàn bộ Grand Guignol với một câu chuyện về những vụ giết người theo nghi thức được điều tra bởi một George C. Scott hoàn hảo. Một phần tiếp theo xứng đáng cho một tác phẩm kinh điển bonafide, The Exorcist III mạnh dạn làm điều riêng của mình và xứng đáng được tôn vinh vì nó.

9 Bỏng ngô (1991)

Một slasher giai đoạn cuối dành cho những người yêu thích phim ảnh, Popcorn là một trong những bộ phim chứng minh thể loại này đang dần có được sự tự nhận thức ngay cả trước khi Wes Craven trở thành người dơi.

Với sự tham gia của cô gái cuối cùng thường xuyên Jill Schoelen khi còn là một thiếu niên tổ chức một cuộc thi marathon kinh dị suốt đêm tại rạp chiếu phim địa phương của cô, Popcorn kết hợp lại Phantom of The Opera với Lamberto Bava's Demons cho một máy chém sân khấu tôn vinh những vùng nhiệt đới với lưỡi của nó.

8 vùng biển tối (1993)

Thể loại phụ đáng kinh ngạc của bộ phim Grindhouse được gọi là nunsploites đã đạt đến đỉnh cao vào những năm 1970, nhưng hãy để nó cho đạo diễn người Ý Mariano Baino thể hiện tốt nhất những gì người đồng hương của mình đã làm hai thập kỷ trước trong kiệt tác hình ảnh xa hoa này. Khi Elizabeth (Louise Salter) hành trình đến một tu viện xa xôi, nắm giữ những bí mật xung quanh sự ra đời của cô, cô đã tham gia với một tiểu thuyết gia trẻ, Sarah (Venera Simmons) để khám phá sự thật về cha mẹ bí ẩn của cô.

Ánh sáng trên cốt truyện nhưng cao theo phong cách địa ngục của chính nó, tu viện là một thứ khủng bố biểu hiện áp đảo, nơi các nữ tu diễu hành với những cây thánh giá đang cháy và một tu viện mù, mù mờ vẽ lên những bức tranh tường đầy kinh hoàng trong tương lai. Một số khán giả có thể thấy Dark Waters soporific và Baino tránh những lời giải thích dễ dàng cho những sự việc kỳ lạ, nhưng ý thức về sự không biết vũ trụ của nó là sức mạnh của nó, trộn lẫn nunsploit và Lovecraft vào một chuyến đi xuyên suốt đầy mê hoặc vào một thế giới vũ trụ.

7 Sự trở lại của Xác sống 3 (1993)

Return of The Living Dead là một trong những bộ phim hài kinh dị được yêu thích nhất mọi thời đại, vì vậy người ta có thể được tha thứ cho việc hếch mũi lên sau đó, phần tiếp theo của nó, Return of the Living Dead Part II hay Brian Yuzna Threequel, khác xa so với tài liệu nguồn. Nhưng, phải nói rằng, bộ phim tình cảm lãng mạn này trong đó một thiếu niên chịu tang (J. Trevor Edmond) sử dụng hóa chất yêu thích của loạt phim, Trioxin 245 để hồi sinh bạn gái đã chết (Melinda Clarke), là một cuộc lật đổ độc đáo và hiệu quả của thây ma công thức phim.

Mối bận tâm của bộ phim vào những năm 90 với việc tự làm hại bản thân và điều chỉnh cơ thể cực độ khiến nó trở thành một tác phẩm thú vị, và nó mang nhãn hiệu xuyên thấu của Clarke vào bộ não của vô số thanh thiếu niên, biến cô thành biểu tượng cho kỷ nguyên lưu trữ video. Một bộ phim không hoàn hảo với trái tim đang đập bên dưới, Return of The Living Dead III là tác phẩm thay thế grunge-rock Romeo và Juliet mà bạn không bao giờ biết mình cần.

6 cơ thể tan chảy (1993)

Khi những người từ chối phát triển nhà ở hòa bình Pebble Court được tiếp xúc với chất bổ sung sức khỏe mới nhất, cơ thể của họ bắt đầu bị phá vỡ theo những cách ngày càng tệ hại và gây sốc. Trò chơi nhập khẩu Aussie thú vị này sử dụng cơn sốt về sức khỏe của những năm 90 dũng mãnh của nó như một cái cớ để thể hiện một loạt các hiệu ứng thực tế tổng thể bắt mắt.

Giả sử, đạo diễn Philip Brophy ban đầu quan niệm dự án là một hợp tuyển, giải thích cấu trúc giống như họa tiết của bộ phim, nhưng đó là một tác phẩm kinh dị cơ thể quyến rũ, uber-campy đáng ghét phải được tin tưởng

5 Trong miệng của sự điên rồ (1994)

John Carpenter là một trong những thể loại nghệ sĩ không có sẵn, nhưng ít người cho rằng sản phẩm sau những năm 80 của ông đáng để viết về nhà. Tuy nhiên, vẫn có một số viên đá quý được tìm thấy, và In The mouth of Madness là một trong những giờ tốt nhất của anh ấy khi là một nhà làm phim mà bây giờ mới được đánh giá cao về tham vọng và trí thông minh của nó.

Diễn viên Sam Neill trong vai một nhà điều tra trên đường mòn của Sutter Cane, một tiểu thuyết gia kinh dị nổi tiếng với những sáng tạo văn học dường như trở nên sống động, Carpenter khéo léo làm mờ đi ranh giới giữa thực tế, hư cấu, giả tưởng và hiện thực trong hành trình điên rồ này họa sĩ. Thiền về quá trình sáng tạo và khả năng của nghệ sĩ để định hình thế giới xung quanh, In The mouth of Madness là một người có đầu óc điều khiển hiệu ứng từ một trong những nhà làm phim vĩ đại nhất thể loại.

4 Lâu đài Freak (1995)

Nhãn Full Moon của Charles Band đồng nghĩa với những con gà tây có tỷ lệ cắt ngang, nó tràn ngập thị trường VHS, nhưng đôi khi anh ta chạm phải thứ gì đó gần bằng vàng, như với Castle Freak của Stuart Gordon. Dựa trên một câu chuyện ngắn của HP Lovecraft, bộ phim có sự tham gia của thể loại Jeffrey Combs và Barbara Crampton trong vai một cặp vợ chồng người Mỹ bị bao vây bởi bi kịch thừa hưởng một lâu đài Ý tồi tệ, nơi chứa đựng một bí mật đen tối.

Gordon, một maverick kinh dị với những tác phẩm kinh điển nhưRe-Animator và From Beyond dưới thắt lưng của anh ta, mang đến sự tinh tế thường thấy của anh ta cho câu chuyện kỳ ​​bí về những bí mật bị chôn vùi và những con quái vật sống trong ngục tối, và mặc dù nó đã bị rơi trực tiếp vào video mà không có bất kỳ sự phô trương nào, Castle Freak vẫn là một trong những viên ngọc chưa được tiết lộ trong phim của ông.

3 Wishmaster (1997)

Mặc dù bộ phim này được điều hành bởi Wes Craven và được sản xuất sau Scream, nhưng phần lớn nó là một sự cố. Điều này là phù hợp, vì nó được đạo diễn bởi Robert Kurtzman, nổi tiếng nhất với hiệu ứng công việc của mình. Kể câu chuyện về một Djinn quái dị, người ban phát những điều ước kết thúc tồi tệ cho những người tạo ra chúng, Wishmaster là một chương trình giới thiệu hiệu ứng đặc biệt hoang dã có sự xuất hiện của vô số biểu tượng kinh dị từ những ngày qua.

Kiếm được rất ít lợi nhuận và phần lớn được chỉ trích bởi các nhà phê bình, Wishmaster đã gặp phải một sự nhún vai khi được phát hành bởi một nền văn hóa được bật lên bởi cuộc đối thoại hiện đại linh hoạt hơn là những phim kinh dị theo kiểu hiệu ứng cũ. May mắn thay, bộ phim đã già đi và bây giờ có thể được đánh giá cao về giá trị riêng của nó như là một valentine cho thể loại và người hâm mộ của nó.

2 Truyền thuyết đô thị (1998)

Những kẻ chém sau Scream giống như những con gián trong thập niên 90, nhưng rất ít người đặc biệt hay vui nhộn như Urban Legend của Jamie Blanks. Blanks đã gắn bó với dự án này, khi còn là một sinh viên điện ảnh trẻ tuổi, anh ấy đã cùng nhau cắt một đoạn phim quảng cáo đầy phong cách cho sản phẩm sau đó tôi biết tôi đã làm gì vào mùa hè (bản thân nó là một bộ phim được sản xuất để tận dụng hương vị hiện tại của phong cách Scream). Anh ấy đã bỏ lỡ chiếc thuyền trên chiếc đó, nhưng được đề nghị Urban Legend thay vào đó, và phần còn lại là lịch sử slasher hậu hiện đại.

Khái niệm về một huyền thoại thành thị bị ám ảnh, kẻ giết người mặc áo khoác trượt tuyết chọn ra các đồng nghiệp đại học (bao gồm Alicia Witt, Rebecca Gay lov, Joshua Jackson, và một Jared Leto mặt tươi) không thực sự hiệu quả. Kịch bản của Silvio Horta gặp khó khăn trong việc xác định những huyền thoại mà anh ấy đang sử dụng, và một số trong số các tác phẩm lấy cảm hứng từ chúng là những trải dài thực sự, nhưng Blanks mang đến một sự hấp dẫn trực quan thực sự cho toàn bộ, tạo nên Urban Legend, nếu không phải là câu chuyện thanh thiếu niên nhất của thập niên 90, ít nhất là hoàn thành trực quan nhất.

1 Thác Cherry (2000)

Mặc dù nó thường xuyên bị vướng vào phần còn lại của các bộ phim slasher tuổi teen thập niên 90, Thác Cherry của Geoffrey Wright là một bộ phim xa lạ hơn so với tín dụng của nó. Được phát hành vào năm 2000, nhưng được quay trước thiên niên kỷ mới, cốt truyện của nó, trong đó một kẻ giết người bí ẩn giết chết những thanh thiếu niên chưa mất trinh, nằm trên một nghịch đảo khiến Kevin Williamson tự hào, nhưng bản thân bộ phim lại cảm thấy mắc nợ hơn đến các tính năng Giallo của Ý và loạt phim truyền hình Twin Peaks hơn Scream.

Thực tế là nó khiến các nhà kiểm duyệt khó chịu đến nỗi họ đã chọn phát hành nó dưới dạng một bộ phim truyền hình bị cắt xén nhiều và ngôi sao quá cố Brittany Murphy chỉ thêm vào những câu chuyện thần thoại về một bộ phim khác thường được "sùng bái" viết trên đó.