Bohemian Rhapsody (2018) và Rocketman (2019) được phát hành để gây tiếng vang trên truyền thông và khán giả. Năm ngoái là một bước ngoặt trong mạch phim tiểu sử âm nhạc. Bất chấp những tranh cãi xung quanh đạo diễn Bryan Singer và những câu hỏi lan man liên quan đến độ chính xác của bộ phim, Bohemian Rhapsody đã tìm cách phá hủy các kỷ lục phòng vé và mua bốn giải Oscar (bao gồm cả giải Oscar được khao khát dành cho nam diễn viên xuất sắc nhất). Mặc dù nó không hoàn toàn đánh giá được thành công phòng vé lộng lẫy của Bohemian Rhapsody, Rocketman đã tự mình tổ chức, tận hưởng những lời khen ngợi dường như vô biên về chất lượng sản xuất và cho màn trình diễn của Taron Egerton như là sức mạnh tự nhiên của Elton John.
Với sự phổ biến cao cả của cả Rhapsody và Rocketman rõ ràng trong nhu cầu lớn đối với những câu chuyện tương tự, chúng ta hãy nhìn lại một vài tiểu sử hiện có có thể đã bị lãng quên sau hai câu chuyện to lớn như vậy.
10 Runaways (2010)
Buổi ra mắt đạo diễn của Floria Sigismondi The Runaways ghi lại thành công ngắn ngủi của nhóm nhạc rock toàn nữ mang tính biểu tượng của thập niên 1970. Bộ phim có sự tham gia của Dakota Fanning trong vai Cherie Currie, và Kristen Stewart trong vai Joan Jett, trong các màn trình diễn được nhiều người coi là chất lượng hoàn hảo nhất của tính năng.
Mặc dù bộ phim kém hơn rất nhiều tại phòng vé (thu về chưa tới 3, 6 triệu đô la trên toàn quốc cho ngân sách 10 triệu đô la của bộ phim), nó kiểm tra tác động của lối sống như vậy đối với những thanh thiếu niên này trong suốt một thập kỷ, trong đó rock and roll là tuyệt nhất, nguy hiểm nhất.
9 Kiểm soát (2007)
Bộ phim đầu tay của Anton Corbijn, Control kể lại cuộc đời thoáng qua của ban nhạc hậu punk năm 1970, và sự tồn tại ảm đạm do thủ lĩnh Ian Curtis lãnh đạo. Curtis (Sam Riley) đã sống một cuộc đời khét tiếng ngắn ngủi và hoang vắng bị chấm dứt bởi cuộc hôn nhân đầy rắc rối của mình. Bất chấp sự phổ biến rộng rãi hiện tại của Joy Division, ban nhạc đã đứng trên bờ vực (chỉ vài ngày sau chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ) vào thời điểm Curtis vượt qua một cách kịp thời ở tuổi 23.
Bộ phim được quay trên kho màu và sau đó được in thành màu đen và trắng, một thực tế tương đối hiếm thấy trong điện ảnh đương đại. Mặc dù bộ phim chưa bao giờ được phát hành rộng rãi ở Hoa Kỳ, đạo diễn Anton Corbijn có đặc quyền duy nhất là được làm quen với tất cả các thành viên của Joy Division trong những năm hoạt động của họ, và do đó có thể mang lại một liên lạc cá nhân sâu sắc cho câu chuyện.
8 thẳng Outta Compton (2015)
Từ đạo diễn F. Gary Gray, Straight Outta Compton mô tả sự nổi lên, tai tiếng và sự sụp đổ sau đó của nhóm hip hop huyền thoại NWA, mang đến cái nhìn thoáng qua về cuộc sống ban đầu của các thành viên sáng lập. Toàn cầu quan sát như những người tiên phong của rap gangsta, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins) và Eazy-E (Jason Mitchell) chắt lọc những trải nghiệm của họ với phân biệt chủng tộc và bạo lực vào âm nhạc của họ, khởi động sự nghiệp gây tranh cãi của họ.
Bộ phim đã phá vỡ kỷ lục phòng vé và trở thành bộ phim tiểu sử âm nhạc có doanh thu cao nhất mọi thời đại, thu về hơn 60, 2 triệu đô la trong cuối tuần đầu tiên (một kỷ lục thậm chí không thể là đối thủ của Bohemian Rhapsody). Nó được sản xuất bởi hai trong số các thành viên sáng lập của NWA (Ice Cube và Dr. Dre) và đã giành được một đề cử Oscar cho kịch bản gốc hay nhất.
7 Cậu bé hư không (2009)
Được đạo diễn bởi Sam Taylor-Johnson, Nowhere Boy ghi lại thời niên thiếu của John Lennon và sự thành lập ban nhạc phát triển thành The Beatles. Bắt đầu vào năm 1955, bộ phim kể chi tiết về cuộc gặp gỡ đầu tiên của Lennon (Aaron Taylor-Johnson) với Paul McCartney và George Harrison và buổi bình minh của sự nghiệp âm nhạc thành công rực rỡ của họ.
Được viết bởi Matt Greenhalgh (cũng là nhà biên kịch đã đưa Control lên màn ảnh), bộ phim mang đến một câu chuyện thân mật hơn về bối cảnh gia đình của Lennon. Nó minh họa mối quan hệ đầy biến động của anh ấy với mẹ và thể hiện một cái nhìn thoáng qua về thời thơ ấu và tuổi thiếu niên của anh ấy, được dì của anh ấy nuôi dưỡng ở một vùng ngoại ô của Liverpool.
6 Tôi không ở đó (2007)
Được đạo diễn bởi Todd Haynes, Tôi không phải là câu chuyện bán hư cấu và khá không chính thống về cuộc đời của Bob Dylan. Bộ phim được chia thành các câu chuyện kể về sáu nhân vật: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), Mục sư John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) và Robbie (Heath Ledger). Mỗi dự định phản ánh một khía cạnh khác nhau trong cuộc sống đầy màu sắc của Dylan.
Kết quả là một câu chuyện được bện lại mang đến sự sinh động cho câu chuyện của Bob Dylan và mang đến một kết cấu độc đáo cho hình thức kể chuyện tiêu chuẩn hơn điển hình cho tiểu sử âm nhạc. Mặc dù bộ phim không thành công về mặt thương mại, nó đã ghi được đề cử Oscar cho nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho vai diễn Jude của Cate Blanchett.
5 Amadeus (1984)
Được đạo diễn bởi Milos Forman, Amadeus là tài khoản tiểu sử hư cấu của nhà soạn nhạc nổi tiếng Wolfgang Amadeus Mozart. Từ quan điểm của nhà soạn nhạc đối thủ Antonio Salieri (F. Murray Abraham), bộ phim minh họa Mozart (Tom Hulce) là đáng ghét và ngu ngốc nhưng là một nguồn gốc chưa từng thấy của năng lực âm nhạc.
Một câu chuyện đầy ghen tị, phản bội và vô lý, Amadeus là một canh bạc sáng tạo mang lại tám giải thưởng học viện (bao gồm giải Oscar cho bức ảnh đẹp nhất và diễn viên xuất sắc nhất), bốn Quả cầu vàng và bốn BAFTA.
4 Sid và Nancy (1986)
Được đạo diễn bởi Alex Cox, Sid và Nancy tiết lộ một tài khoản giả tưởng một phần về mối tình lãng mạn giữa ngôi sao Sex Pistols Sid Vicy (Gary Oldman) và Nancy Spungen. Bộ phim ghi lại những ngày cuối cùng đầy biến động của Sex Pistols, một sự sụp đổ chủ yếu được ghi nhận cho mối quan hệ xoắn ốc của Vicy với Nancy.
Mặc dù bộ phim không thành công về mặt thương mại và chỉ đạt được sự sùng bái sau nhiều năm sau đó, nó đã làm sáng tỏ những ảnh hưởng sâu sắc của chứng nghiện, cuối cùng dẫn đến cái chết của Vicy khi mới 21 tuổi.
3 Đi bộ trên đường (2005)
Được đạo diễn bởi James Mangold, Walk the Line khám phá cuộc đời của ca sĩ kiêm nhạc sĩ nổi tiếng Johnny Cash. Bộ phim xoay quanh những ký ức thời thơ ấu của Cash (Joaquin Phoenix), sự nổi tiếng và những cuộc đấu tranh của anh. Bộ phim cũng nhấn mạnh mối quan hệ của anh với người vợ đầu Vivian và mối tình lãng mạn của anh với người vợ thứ hai là Carter Carter.
Dựa trên hai cuốn tự truyện của Cash, bộ phim đã giành được năm đề cử Oscar (với Reese Witherspoon giành giải nữ diễn viên xuất sắc nhất) và là tác phẩm tiểu sử âm nhạc có doanh thu cao nhất mọi thời đại trước khi bị Straight Outta Compton làm lu mờ một thập kỷ sau đó.
2 Selena (1997)
Được đạo diễn bởi Gregory Nava, Selena là một cái nhìn sâu sắc về cuộc đời ngắn ngủi của ca sĩ / nhạc sĩ người Mỹ gốc Mexico. Bộ phim làm nổi bật thời thơ ấu của Selena (Jennifer Lopez), thiên thạch của cô nổi tiếng và cái chết dưới bàn tay của đối tác kinh doanh của cô, Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros).
Gia đình sống của Selena không thể thiếu trong việc tạo ra bộ phim, bao gồm cả cha cô, ông Abraham Quintanilla Jr., người đảm nhận vai trò nhà sản xuất vì mong muốn đưa ra lời tường thuật chính xác nhất về cuộc đời của Selena. Bất chấp phản ứng dữ dội do sự phân vai của cô, Jennifer Lopez đã cho mượn một sự hoạt bát rất quan trọng đối với vai trò của Selena và giúp làm nổi bật cuộc đời của "Nữ hoàng Tejano" được chỉ định.
