Điện ảnh nói chung đã có một lịch sử đáng ngờ với việc mô tả sức khỏe tâm thần trong một ánh sáng xác thực hoặc thậm chí nhạy cảm. Bản chất kịch tính của một bệnh tâm thần nổi tiếng có nghĩa là nó quá thường được truyền đạt như một phương tiện để phát đi tình cảm hoặc chủ nghĩa giật gân. Khi nó không phải là một trong số đó, thì "sự điên rồ" của nó là nguồn nhiên liệu hoàn hảo cho các bộ phim kinh dị bởi những quan niệm sai lầm về chứng loạn thần.
Nhưng đôi khi Hollywood đã làm đúng, và các diễn viên và nữ diễn viên trong vài thập kỷ qua đã cho thấy sự sẵn sàng để cho các màn trình diễn của họ phản ánh nhận thức ngày càng tăng của công chúng liên quan đến sức khỏe tâm thần. Sự kỳ thị đang được nâng lên, và với sự vắng mặt của nó, các mô tả chân thực được trình diễn. Dưới đây là 10 nhân vật trong phim miêu tả chính xác bệnh tâm thần.
10 VÒI (BÓNG ĐÁ BẠC BẠC)
Khi Pat Solatano (Bradley Cooper) suýt đánh người yêu của vợ mình đến chết, anh ta đã thể chế hóa, không bị tống vào tù. Các tòa án công nhận hành động này là một giai đoạn của chứng cuồng lưỡng cực, không phải là một tội ác của đam mê, và con đường dài để phục hồi của anh bắt đầu. Silver Linings Playbook thực sự bắt đầu khi anh ta được thả ra, khi anh ta mất vợ và tiếp cận với con mình, và quay trở lại với cha mẹ mình.
Pat cảm thấy mọi thứ quá mãnh liệt, quá bận tâm về những điều tầm thường, nhưng đấu tranh để thành công vì anh ta cho rằng chức năng quá cao sẽ bị phá vỡ. Ông dành phần lớn bộ phim trong phần "hưng cảm" của chứng rối loạn lưỡng cực, không có nhiều trạng thái trầm cảm, nhưng những gì chúng ta thấy là rất chân thực; một người đàn ông không thể hiểu tại sao không ai phản ứng với cuộc sống như anh ta.
9 LISA (GIRL, INTERRUPTED)
Mặc dù nhân vật của Winona Ryder là nhân vật chính của Cô gái, bị gián đoạn, nhưng nỗ lực tự tử đã đưa cô vào một viện tâm thần toàn nữ là chất xúc tác cho những câu chuyện hấp dẫn hơn về các bệnh nhân của cô. Một trong những bệnh nhân bí ẩn nhất mà cô gặp phải là Lisa Rowe, được Angelina Jolie chơi với cường độ không ổn định.
Lisa là một kẻ xã hội, đặc trưng bởi bản tính lôi cuốn và lôi kéo mà cô ấy đã sử dụng để khơi gợi mối liên kết chặt chẽ từ những bệnh nhân xung quanh mình. Khi cô không đi được, tính cách quyến rũ của cô trở nên cực kỳ lạm dụng, cho thấy sự thiếu hối hận của một kẻ xã hội ngay cả khi cô lái xe đưa một bệnh nhân tự tử.
8 JOHN FORBES NASH, JR. (MỘT PHÚT ĐAP)
Trong khi có ý kiến cho rằng một bộ phim tiểu sử về nhà toán học nổi tiếng John Forbes Nash, Jr. sẽ gợi lên một sự phóng đại về căn bệnh tâm thần làm mờ danh tiếng của anh ta, A Beautiful Mind không làm anh ta bất mãn. Nó thay vào đó ghi lại những năm tháng thiên tài chuyên nghiệp của anh ấy, vòng xoáy tinh thần đi xuống và sự phục hồi cuối cùng của anh ấy theo một cách trang nhã không lãng mạn hóa.
Công chúng bị thu hút bởi cuộc sống của người đoạt giải Nobel, người đột nhiên nhận ra sự kinh hoàng rằng nhiều địa điểm, sự kiện và những người đặc trưng cho cuộc sống của anh ta chưa bao giờ thực sự tồn tại. Nash nổi lên chiến thắng trong những ảo tưởng hoang tưởng do tâm thần phân liệt của anh ta mang lại bằng cách thừa nhận rằng mặc dù họ ở đó, họ sẽ không cai trị cuộc sống của anh ta.
7 CHARLIE (HOÀN TOÀN SAU)
Không giống như những bộ phim tuổi teen khác có cực đoan bùng phát thành ca khúc hay nghiện ma túy mãn tính, Perks of Being a Wallflower tập trung vào một cậu bé tên Charlie (Logan Lerman), người vừa cố gắng vượt qua tuổi thiếu niên trong khi đối phó với PTSD tê liệt và lo lắng đi kèm với chấn thương.
Bộ phim hài kịch tuổi sắp tới này có nhiều cảnh nhiệt đới của phim tuổi teen (tiệc tùng, tình yêu đầu tiên, kỳ thi lớn), nhưng qua lăng kính của một cậu bé đối phó với bệnh tâm thần. Nỗi buồn ở khắp nơi của anh ta có nguy cơ làm hỏng mọi chiến thắng xã hội mà anh ta đạt được cho mình và sẽ tiêu diệt anh ta nếu anh ta không tìm cách duy trì trạng thái cân bằng mặc dù có vô số tác nhân.
6 CAM (VÒI POLAR INFINITELY)
Mark Ruffalo là người giỏi nhất trong việc miêu tả một người cha đơn thân mắc chứng trầm cảm hưng cảm, không biết cách chăm sóc bản thân chứ đừng nói đến hai cô con gái tinh thần của mình. Sự hỗ trợ của gia đình anh luôn giúp anh có thể đi qua cuộc sống mà không bao giờ phải đối mặt với bệnh tâm thần, nhưng sau một cơn hưng cảm nghiêm trọng phải nhập viện, anh buộc phải có một cuộc gọi báo thức.
Mất nhiều tài nguyên của họ, vợ anh (Zoe Saldana) theo học Đại học Columbia để có bằng cấp tốt hơn, và với nó là một công việc tốt hơn. Ông dành 18 tháng cho chương trình thạc sĩ của mình để đạt được chẩn đoán lưỡng cực và nuôi dạy hai cô con gái của họ. Cuộc đấu tranh của anh ấy là cả thực tế, đáng tin cậy và truyền cảm hứng vì bệnh tâm thần của anh ấy, không phải mặc dù nó.
5 RILEY (TRONG TRONG)
Với Inside Out, Pixar đã tạo ra một hình ảnh nhạy cảm và khéo léo đáng kinh ngạc về một đứa trẻ mắc chứng lo âu và trầm cảm có thể tiếp cận được với cả trẻ em và người lớn. Bộ phim tập trung vào Riley, một cô bé 11 tuổi vui vẻ, may mắn, bị trầm cảm khi bố mẹ chuyển gia đình đến San Francisco.
Niềm vui thường là cảm xúc chiếm ưu thế trong cuộc sống của cô, nhưng động thái này mang đến tiếng nói cho Sadness, người sớm chỉ huy tính cách của cô. Khi Niềm vui và Nỗi buồn bị kéo đến tầm xa nhất của tiềm thức Riley, Sự tức giận, Sợ hãi và Ghê tởm nắm quyền kiểm soát. Đó là một trong những bài kiểm tra tốt nhất về vai trò của cảm xúc trong sự phát triển hành vi của con người trên phim.
4 RAYMOND (RAIN MAN)
Tự kỷ có một phổ bao gồm các thay đổi chức năng cao nhất và nghiêm trọng nhất đối với hành vi, và càng đi dọc theo phổ, cơ hội của chủ nghĩa giật gân càng lớn. May mắn thay trong Rain Man, đây không phải là trường hợp và bài thuyết trình về chứng tự kỷ của Raymond Babbitt (Dustin Hoffman) là xác thực và chính hãng.
Anh ta được giao cho em trai Charlie sau cái chết của cha họ, và không biết rằng Charlie là một kẻ cơ hội sử dụng Raymond để có được tài sản của cha họ. Ban đầu, anh đối phó với sự bùng nổ của Raymond vì lợi ích tài chính, không nhận ra rằng mình đang trở thành thói quen và sự ổn định mà Raymond cần trong cuộc sống. Đến cuối phim, mỗi người họ đều biết một tình yêu huynh đệ không giống như bất cứ điều gì anh từng biết
3 CRAIG (NHỮNG LOẠI CÂU CHUYỆN CỦA NÓ)
Trong Đó là một câu chuyện hài hước, Craig là một thiếu niên trầm cảm phát triển ý tưởng tự tử và làm điều duy nhất anh có thể nghĩ đến trong một khoảnh khắc đặc biệt đen tối - kiểm tra chính mình vào một phòng khám sức khỏe tâm thần để được tiếp cận với một loại thuốc. Khi đó, anh ta đạt được một cái gì đó có giá trị hơn nhiều so với các huy chương mà anh ta nghĩ rằng anh ta cần - quan điểm.
Craig gặp các bệnh nhân trong cơ sở với tất cả mọi thứ, từ tự kỷ đến trầm cảm hưng cảm và hơn thế nữa, và họ được miêu tả theo những cách không cường điệu, cường điệu hoặc quá đỉnh. Craig vẫn có vấn đề của mình, nhưng sau 5 ngày gắn bó, anh nhận ra rằng chúng không quá tệ. Rốt cuộc, có những người sẽ cho đi bất cứ thứ gì để trở thành anh ta trong tất cả vinh quang rối tung của anh ta chỉ trong một ngày.
2 ROY (MATCHSTICK NAM)
Với Nicolas Cage trong vai Roy, một nghệ sĩ lừa đảo với Rối loạn ám ảnh cưỡng chế, bạn sẽ mong anh ấy mang một số màn trình diễn hoành tráng của mình đến Matchstick Men. Tuy nhiên, ông miêu tả bệnh tâm thần với cường độ thấp, đặc biệt là khi nói về ơn gọi và mối quan hệ của ông với cô con gái tuổi teen Angela.
Angela khao khát được gần gũi hơn với cha mình, cũng như có được một viễn cảnh nội bộ về thế giới của con lừa, vì vậy cô yêu cầu tham gia kế hoạch lớn tiếp theo của ông. Trong khi họ tiến hành xử lý chặt chẽ hơn công việc kinh doanh của gia đình, Roy phải hiểu rằng các phương pháp mà anh ta sử dụng để kiểm soát bệnh tâm thần của mình phải được điều chỉnh để phù hợp với vai trò làm cha mới của anh ta.
