Đó là chính thức: chúng tôi đã vượt qua một cột mốc lớn, với hơn 1 TRIỆU người đăng ký hiện đang điều chỉnh vào Screen Rant để cập nhật những câu chuyện hay về phim, trứng Phục sinh, sai lầm và hơn thế nữa! Chúng tôi không thể làm điều đó mà không có sự giúp đỡ của bạn, vì vậy để thể hiện lòng biết ơn của chúng tôi, chúng tôi đã chuyển sang cho bạn, những người đăng ký của chúng tôi, để cung cấp cho chúng tôi một số sự kiện phim hay nhất - và bạn đã không thất vọng.
Dưới đây là 10 sự thật phim tuyệt vời từ người hâm mộ màn hình.
Ở nhà một mình - Bạn gái của Buzz
Kevin McCallister và anh trai Buzz không chính xác hòa hợp với nhau, nhưng kẻ bắt nạt đã bị đốt cháy bởi một trong những trò đùa kéo dài nhất của Home Alone … tốt, đó thực sự là bạn gái của anh ta, người thực hiện hầu hết các hit ("giả mạo!"). Kể từ khi trò đùa về bạn gái của Buzz bản lề tiết lộ rằng cô ấy xấu xí đến đáng cười, đạo diễn Chris Columbus không thể tự mình khiến một nữ diễn viên trẻ ngây thơ phải chịu đựng sự xúc phạm đó. Thay vào đó, anh ta đặt một cậu bé trong bộ tóc giả cho bức ảnh, nghĩa là trò đùa có thể có tác dụng, nhưng quá trình này không ai bị tổn thương (cảm ơn 'Crankii Badger' cho bài này).
Scream - Sự ra đời của Ghostface
Một số biểu tượng kinh dị được tạo ra một cách tỉ mỉ, và những biểu tượng khác hoàn toàn là may mắn. Khi Wes Craven quyết định phát minh lại bộ phim slasher hiện đại với Scream, kịch bản thực tế không bao giờ mô tả loại mặt nạ mà kẻ giết người đang đeo. Chỉ đến khi tìm kiếm địa điểm mà một nhà sản xuất tình cờ thấy chiếc mặt nạ nổi tiếng hiện nay, nhưng khi Craven liên lạc với công ty để được quyền sử dụng mặt nạ 'Peanut-Eyed Ghost' của họ trong phim, công ty mới biết họ có ưu thế, và lái một món hời khó khăn. Sau đó, phi hành đoàn đã thiết kế phiên bản mặt nạ của riêng họ - đủ khác để không bị kiện - và công ty đã nhanh chóng chấp nhận lời đề nghị (và công khai miễn phí đi kèm với nó). Mặt nạ "Ghostface" sẽ trở thành biểu tượng, nhưng phiên bản đã thay đổi vẫn tạo ra vết cắt, hiển thị trong đoạn mở đầu của bộ phim (đạo cụ cho 'River the Don' để bắt nó).
Tiến sĩ No - Itsy Bitsy Spider
Chỉ vì anh hùng của một bộ phim là một kẻ xấu không biết sợ, điều đó không có nghĩa là diễn viên đóng vai anh ta cũng phải như vậy. Đối với nhiều người hâm mộ James Bond, Sean Connery sẽ luôn là phiên bản tốt nhất của nữ điệp viên bí mật, nữ tính 007. Nhưng trong lần ra mắt đầu tiên, nỗi sợ nhện của nam diễn viên đã trở thành một trở ngại nghiêm trọng. Khi câu chuyện yêu cầu James bị đe doạ bởi một con tarantula chết người trên giường, Connery đã từ chối để con nhện thực sự bò trên cánh tay của mình, vì vậy các nhà làm phim đã lừa dối, đặt một tấm kính giữa hai người. Thật dễ dàng để thấy con nhện không thực sự nghỉ ngơi trên diễn viên, vì vậy cuối cùng, một người đóng thế đã được sử dụng. Đó không chỉ là Connery, người có một điều gì đó về những con nhện - người đóng thế nói rằng đó là cảnh đáng sợ nhất mà anh ta phải quay (lịch sự của Aidan Butler).
Frozen - Trò chơi tuần lộc
Sven tuần lộc có thể chỉ là một người chơi hỗ trợ trong megahit Frozen của Disney, nhưng anh ấy vẫn cười rất nhiều. Các nhà làm phim hoạt hình đã nghiêm túc hóa nhân vật của mình, kiểm tra tuần lộc thực sự trong chuyến đi nghiên cứu của họ đến Na Uy, nguồn cảm hứng cho vương quốc hư cấu Arandale. Họ thậm chí có một con tuần lộc nhỏ được đưa vào văn phòng của họ để nắm bắt tính cách của nó, nhưng sớm nhận ra nó không thực sự có một con. Rõ ràng, tuần lộc có nhiều khả năng chỉ đứng xung quanh hơn là thể hiện các trạng thái cảm xúc phức tạp. Cuối cùng, nhóm nghiên cứu đã dựa vào chú chó John Lasseter của huyền thoại Pixar để lấy cảm hứng và thói quen răng nanh rất dễ thấy trong bộ phim đã hoàn thành (nhờ Mari Roald Meldal).
Bố già - Cơ hội thứ hai
Thật khó để tưởng tượng câu chuyện về gia đình Corleone sẽ khác bất kỳ khán giả kiệt tác vượt thời gian nào, nhưng bộ phim gần như có một cặp biểu tượng giành giải thưởng từ lâu trước khi chứng minh được tài năng thực sự của họ. Trước khi James Caan vào vai Sonny Corleone - con trai đẹp trai của Marlon Brando, Vito Corleone - nam diễn viên Robert De Niro đã theo đuổi phần này. Thật xấu hổ khi nghĩ Al Pacino và De Niro có thể đóng vai anh em trong một trong những bộ phim truyền hình được kính trọng nhất của điện ảnh, nhưng đạo diễn Francis Ford Coppola đã làm điều đó với De Niro bằng cách đưa anh ta vào The God Father Part 2, khi một Vito Corleone trẻ ở nhà Sicily. Vai trò đó đã mang lại cho anh một giải Oscar; lần đầu tiên được trao cho một vai trò được nói chủ yếu bằng tiếng nước ngoài (thực tế ít được biết đến từ Emsal Yaclin).
Chiến tranh giữa các vì sao - Một chiếc Ford cũ kỹ
Là một trong những ngôi sao điện ảnh thành công nhất trong lịch sử, Harrison Ford đã trở thành đồng nghĩa với không chỉ một, mà là nhượng quyền phim mang tính biểu tượng của TWO. Nhưng sự nổi tiếng của anh bắt đầu với Star Wars - một vai trò mà anh thậm chí không bao giờ được xem xét. Sau khi Ford giành được George Lucas để giành một vai nhỏ trong American Graffiti, đạo diễn vẫn không thấy được tiềm năng ngôi sao của mình, nhưng các nhà sản xuất và đại lý casting xung quanh ông thì không. Lucas không có ý định chọn Ford là người buôn lậu Han Solo, nhưng đồng ý cho anh ta đọc phần thử vai cho các vai trò khác (Ford lúc đó đang làm thợ mộc để kết thúc cuộc họp). Sau vô số giờ các diễn viên nóng bỏng khác phải vật lộn để giao hàng, cuối cùng Lucas cũng nhận ra Ford đã tìm ra nhân vật. Anh ấy đã chọn diễn viên, và phần còn lại là lịch sử (sự cứu trợ to lớn này nợ Caitlin Mcewan).
Chết cứng với sự báo thù - McClane nói
Trước khi Bruce Willis nhảy lên máy bay chiến đấu phản lực hoặc phóng xe hơi vào trực thăng, anh đã giải những câu đố trên khắp thành phố New York - "với một sự báo thù". Mục thứ ba trong loạt phim Die Hard đã kết thúc với một tiếng nổ đáng nhớ, nhưng bạn có biết đó thực sự không phải là kết thúc ban đầu? Đúng vậy, Die Hard With a Vengeance ban đầu có một kết thúc đen tối hơn, dữ dội hơn (và đáng nhớ hơn) thực sự đã đưa John McClane đi vào hoàng hôn trong một nốt nhạc hạnh phúc.
Sau khi theo dõi Simon Gruber (Jeremy Irons) trở về Đức, John xoay chuyển tình thế bằng cách phục kích kẻ thù bằng câu đố của chính mình, chơi trò cò quay Nga bằng súng phóng tên lửa. McClane - người đã từ bỏ uống rượu và hút thuốc sau khi gần như bị giết - bước ra khỏi đầu, để lại hút thuốc của Gruber để cùng Giáng sinh với gia đình (cách kết thúc tuyệt vời của Travis Allday).
Chiến tranh giữa các vì sao - Cái gì trong tên?
George Lucas có xu hướng nhận được tất cả tín dụng cho giấc mơ về Đế chế, Liên minh nổi loạn và các thiên hà của một thiên hà ở rất xa - nhưng một số hành tinh nợ tên của chúng ở những nơi trong thế giới của chúng ta. Lucas đã không quyết định đặt tên cho hành tinh của Luke Skywalker khi kịch bản đầu tiên của anh được hoàn thành, vì rất nhiều hành động diễn ra ở các thế giới khác. Nhưng cuối cùng, quyết định rằng tên của một thị trấn ở Tunisia là một sự phù hợp hoàn hảo. Tataouine hoặc Tatween thực sự không phải là nhà của bất kỳ địa điểm nào của bộ phim, nhưng xem xét thành quả của nó là làm cho nó ra khỏi sa mạc với bộ phim vẫn đi đúng hướng, có lẽ đạo diễn nghĩ rằng cái tên sẽ là một cơ duyên may mắn (cảm ơn cho Gamer of Darkness cho cái này).
Harry Potter - Không phải là Butterbeer
Không có áp lực như của một ngôi sao điện ảnh Hollywood, và đối với các diễn viên trẻ, điều đó chỉ dữ dội hơn. Là ngôi sao của loạt phim Harry Potter, nam diễn viên Daniel Radcliffe phải đối mặt với nhiều áp lực hơn hầu hết mọi người có thể nắm bắt - và từ đó đã thừa nhận rằng anh ta đã sử dụng rượu để giúp anh ta đối phó. Nam diễn viên kể từ đó đã tránh xa việc uống rượu hoàn toàn, và tuyên bố rằng anh chưa bao giờ thực sự uống trên trường quay của bộ phim. Nhưng say sưa trong công việc đồng nghĩa với việc Radcliffe có thể chỉ ra những cảnh trong các bộ phim Harry Potter mà anh ta chỉ đơn giản là "chết sau mắt". Vì anh ta từ chối nói phim hay cảnh nào, người hâm mộ chỉ có thể đoán (cuộc săn lùng người nhặt rác này đã mang đến cho bạn 'The Sweggy Dinosaur').
Trở lại tương lai Phần 3 - Diễn xuất theo phương pháp
Marty McFly thường được chuẩn bị cho mọi thứ, ngay cả khi anh ta rơi vào một thập kỷ hoàn toàn mới - hoặc thế kỷ. Nhưng khi Marty lần đầu tiên lên sóng vào năm 1885 trong Back to the Future Part 3, anh ta cần Doc Brown để cứu anh ta khỏi một cái treo được bảo đảm dưới bàn tay của Buford đã bị Mad Dog xông Tannen. Hóa ra, nam diễn viên Michael J. Fox cũng cần một số giải cứu. Để quay cảnh này, Fox đã đồng ý có một sợi dây thật buộc quanh cổ anh ta, và chỉ ra cách giữ an toàn cho bản thân bằng cách giữ nó chùng xuống. Khi thủ tục trượt tâm trí anh ta trong một lần thực hiện, sợi dây thực sự đã cắt đứt nguồn cung cấp không khí của anh ta. Các diễn viên và đoàn làm phim chỉ nghĩ đơn giản là anh ta đã tìm ra cách đóng vai một người đàn ông bị siết cổ thậm chí còn tốt hơn
.Cho đến khi anh bất tỉnh, lúc đó, đồng nghiệp Christopher Lloyd đã cắt đứt sợi dây chỉ bằng một phát súng
. Chung ta hy vọng. Có lẽ là không (mặc dù là những câu đố nhỏ trong cuộc sống của 'Soccerjocks07').
